Spomenka Molly Aleckovic

»Ich ging im Walde so für mich hin, und nichts zu suchen, das war mein Sinn« (Goethe). Dieses Werk begreift den Wald nicht als Abbild der Natur, sondern als Spiegel des menschlichen Inneren. In den Schichten der Ölfarbe sucht das Ich nicht nach einem Weg, sondern nach sich selbst. Es ist eine Topografie der Stille, in der das vegetative Dickicht zum Schutzraum vor der lauten Welt wird.

Hier verschmelzen Licht und Schatten zu einer Utopie des Ursprungs – ein Wald, der nicht gestern war, sondern im Jetzt stattfindet. Das Spiel des einfallenden Lichts bricht die schwere Materie der Stämme auf und verwandelt den Wald in eine Kathedrale der Ruhe. Die Ästhetik des Unberührten erinnert daran, dass der Wald der einzige Ort ist, an dem Zeit keine lineare Bedeutung hat. Jedes Blatt und jeder Schatten ist ein Pinselstrich gegen die Hektik der Moderne.