Petra Schott

Petra Schotts Bilder entstehen in einem Raum zwischen abstrakter und figurativer Kunst. Sie sind assoziativ, intuitiv und von inneren Visionen und Bildern inspiriert. Sie treten auf einer tiefen Ebene mit den Betrachter:innen in ein Gespräch. Schott möchte in einen assoziativen Raum einladen, der nur verstanden werden kann, indem man das Geschehen wirken lässt.

Schotts Hauptmedium ist Öl. Am Ende ihres Prozesses ist das Öl überall: an ihrer Kleidung, ihren Händen, im Gesicht. Für die Künstlerin ist es, wie Arno Geiger einmal sagte: Kunst bewahrt uns nicht vor Chaos, sondern vor der Ordnung.

Petra Schott kritzelt gerne in ihre Bilder, um den Prozess zu unterstützen und alles zu sammeln, was im Moment wichtig ist. Sie beginnt mit Farben, Formen und Assoziationen, mit einem Gedicht im Kopf oder einer Situation, der Jahreszeit oder ihrer persönlichen Befindlichkeit. Dann, in einem bestimmten magischen Moment, offenbart sich ihr das Bild.

Wenn Schott es erreicht, sich auf dieser tiefen, ganz freien Ebene in einem Werk auszudrücken, kann sie auch die Betrachter:innen auf dieser Ebene erreichen – und das ist es, was Petra Schott möchte.

Die Kuratorin Neil Cardozo hat dies in einer Besprechung ihrer Arbeiten treffend ausgedrückt: „Es gibt eine Art großzügige Intimität in Schotts Gebrauch von Farbe, die ein subtiles Wechselspiel zwischen Wohlgefühl und Sehnsucht erzeugt. Das Betrachten ihrer Arbeiten gleicht dem Schauen eines Traums, der einem kollektiven Bewusstsein angehört.“