¡Libro! ¡Arte!
Offenbach tiene buenas razones para hablar del arte del libro y de la escritura. La historia del libro no sólo incluye el texto, sino también -y esto suele subestimarse- el ornamento, la ilustración y, por último, la imagen. Lo que fue familiar a la iluminación de los libros desde principios del Romanticismo hasta el final del Gótico, es decir, dar cabida a una pintura opulenta, se perdió en los siglos siguientes. Lo único que quedaba era la ilustración gráfica, que actuaba como ayuda explicativa del texto. Hubo que esperar a la transición del siglo XIX al XX para que el lenguaje visual adquiriera un nuevo alcance y libertad.
En Offenbach, Karl Klingspor -no sólo un hombre de letras, sino también un amante de los libros- impulsó este desarrollo. No es casualidad que su colección incluya el encantador libro "Dreaming Boys", en el que el todavía muy joven pintor Oskar Kokoschka ejemplificó el potencial del cuadro. Rudolf Koch escribía y coloreaba libros, y el Museo Klingspor se interesó por adquirir arte libresco de alto nivel desde el principio de su fundación.
La impresión en prensa, el libro de pintor y finalmente el libro de artista aumentaron la comprensión de la importancia del libro como soporte para la obra del artista. La colección de libros de artista del Museo Klingspor es una de las más importantes del mundo en su género, tanto en ediciones impresas como en obras individuales. En exposiciones y publicaciones periódicas, numerosos artistas de décadas pasadas y de la actualidad exponen sus obras en forma de libro en el museo.
