Mozart, André, Offenbach : le son de la capsule temporelle
Exactement 250 ans après la fondation de la maison d'édition Johann André, la ville d'Offenbach consacre une vaste série de manifestations à un fonds unique de premières impressions historiques, qui représente en quelque sorte une capsule temporelle de musique de grande qualité et pourtant souvent oubliée. Les archives d'André rassemblent plus de 17.000 œuvres musicales et reflètent non seulement l'histoire culturelle respectable de la ville et de la région, mais constituent également l'un des fonds les plus précieux de ce type au niveau national et international.
La musique issue des archives André est présentée dans une mesure inédite sous forme de concerts symphoniques et d'opéra, de concerts de musique de chambre, de concerts vocaux, de concerts de piano et d'orgue, d'une exposition centrale et de publications d'accompagnement.
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Coup de projecteur sur les premières décennies de la maison d'édition musicale André
L'environnement dans lequel les estampes d'André ont été créées était exceptionnel : dans le quartier marqué par des parcs autour de l'actuel Büsingpalais d'Offenbach se trouvaient les résidences d'été de riches familles francfortoises ainsi que d'élégantes maisons de ces Offenbachois qui étaient venus ici grâce à la politique d'implantation des princes d'Isenburg. Le fabricant Peter Bernard finança ici le premier orchestre professionnel bourgeois de la région, Johann André écrivit des œuvres communes avec Goethe et le fils d'André (Johann) Anton apporta finalement ici 300 manuscrits de W.A. Mozart comme base pour 79 premières éditions.
Au moment de la fondation des éditions musicales Johann André en 1774, le rapport au thème de l'innovation dans les arts était totalement différent de ce qu'il est aujourd'hui. Alors qu'aujourd'hui, dans les cercles de praticiens de la musique classique, on dit que le meilleur moyen d'atteindre l'affinité avec le public est de miser exclusivement sur des compositeurs ayant deux dates de vie, à la fin de la période classique et au début de la période romantique, le paradigme du progrès était souvent clairement en vigueur. L'idée de la formation d'un canon n'était en aucun cas la règle, le public attendait plutôt en général de la nouveauté.
Même si le nom de "Wolfgang Amadeus Mozart" était synonyme d'une personnalité exceptionnelle et absolument remarquable sur le plan musical, même après sa mort prématurée, personne n'a dû s'étonner que seul un tout jeune éditeur de musique - âgé de 24 ans - ait eu le courage [ou la folie] de racheter à la veuve Constanze Mozart l'héritage musical de son époux pour un revenu annuel triple, payable en plusieurs fois. Breitkopf & Härtel, par exemple, trouvait les prix proposés par Constanze Mozart définitivement trop élevés.
Johann Anton André était en avance sur son temps - et a réussi avec son concept de publier 79 premières éditions d'œuvres de Mozart à partir de près de 300 manuscrits. Entre autres, la Sérénade en sol majeur KV 525, ou 'Petite musique de nuit', fut imprimée pour la première fois dans la Domstrasse d'Offenbach ; comme les autres éditions d'André, avec un grand soin et la mention d'avoir été composée à partir du manuscrit.
Il ne faut pas oublier qu'en revenant de Vienne, André a convaincu l'inventeur Alois Senefelder, le développeur de la lithographie [et donc l'origine de l'impression offset actuelle], de venir avec lui à Offenbach et d'adapter pour la première fois son invention à la pratique quotidienne de l'imprimerie.
Ces deux étapes innovantes illustrent bien le potentiel entrepreneurial de la famille André. Au début du 19e siècle, la maison d'édition comptait définitivement parmi les maisons d'édition musicale importantes et difficiles à ignorer dans l'espace germanophone.
Les André composaient également. Le fondateur de la maison d'édition, Johann André, partit peu après la fondation de 1777-1784 pour Berlin en tant que directeur musical et y mit en scène un grand nombre de ses propres pièces de chant. Le plus connu d'entre eux est 'Belmont et Constanze', dont Wolfgang Amadeus Mozart utilisa plus tard, sans le demander, le livret pour son 'Enlèvement au sérail'. "Un certain individu nommé Mozart, à Vienne, a eu l'audace d'utiliser mon drame 'Belmont et Constance' pour en faire un texte d'opéra", protestait alors le librettiste d'André contre la reprise mozartienne.
Le fils de Johann, Johann Anton André, composa également avec passion et qualité ; celui-ci se consacra davantage à la symphonie, à la musique de chambre et au concert.
L'histoire de la maison d'édition et des personnalités de l'éditeur continue à se tisser au cours des deux siècles suivants. Jusqu'au milieu du 19e siècle, la maison André a conservé son rang d'éditeur avec lequel il fallait compter - mais même dans la seconde moitié du siècle et les premières années du 20e siècle, la maison André publiait encore des œuvres remarquables.
Promotion
Le projet est généreusement soutenu par le Kulturfonds Frankfurt RheinMain, la Dr. Marschner Stiftung, la Kulturstiftung der Städtischen Sparkasse Offenbach, la Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen, la Frankfurter Volksbank Rhein-Main, la Freimaurer Wohltätigkeitsverein, la Internationale Stiftung zur Förderung von Zivilisation und Kultur, la Stiftung Citoyen, les Freunde des Capitol Theaters Offenbach et la Musikhaus André.
Le programme de l'année du jubilé
7 mars : André Duo
Des raretés précieuses issues des archives André
Deux violonistes exceptionnels font revivre les chefs-d'œuvre de 250 ans de production éditoriale de la maison André. En effet, de nombreuses œuvres de haut niveau imprimées autrefois par la maison d'édition André sont en grande partie inconnues, même des spécialistes. Le duo André réunit le professeur Tomasz Tomaszewski et Piotr Niewiadomski. Tomasz Tomaszewski a été pendant de nombreuses années premier violon solo à l'Opéra allemand de Berlin et est désormais professeur à l'Académie de musique de Szczecin. Piotr Niewiadomski est premier violon solo de l'Orchestre symphonique du Capitole. Les deux musiciens feront entendre, entre autres, un duo du chef d'édition Johann André et un autre de Friedrich Herrmann, contemporain de Mendelssohn. voc'n'semble, composé de membres de l'Opéra de Francfort, chantera des quatuors vocaux, entre autres de Bolko Graf von Hochberg.
Programme
Anton André
Grand Duo No.1, Op. 27
Friedrich Hermann
Grand Duo No.1, Op.14
Bolko comte de Hochberg et autres.
Petits quatuors vocaux
7 mars 2024, 19h : Eglise réformée française
Entrée contre donation. Recommandation : 15 à 20 euros.
Il est demandé de s'inscrire par mail à anmeldung.kulturoffenbachde ou par téléphone au 069 8065 2360.
Enregistrement vidéo du duo André d'Anton Andrés Alegro commodo tiré du duo op. 27 n° 2
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9 mars : Quatuor à cordes polonais
Des raretés précieuses issues des archives André
La première grande époque de la discipline reine de la musique de chambre - le quatuor à cordes - coïncide presque exactement avec les périodes les plus importantes de la maison d'édition musicale Johann André à Offenbach am Main, riche en traditions, au cours de ses cinq ou six premières décennies. Le Polish String Quartet Berlin, composé de chefs de pupitre de haut niveau d'orchestres berlinois ayant des racines en Pologne, se consacre aussi bien à des raretés qu'à des œuvres connues des archives André. Ce projet de grande qualité est le fruit d'une collaboration avec la société Mozart de Wiesbaden et des concerts dans la Schlosskirche de Bad Homburg.
Programme
Johann Anton André (1775-1842)
Grand Duo No.1, Op. 27
Johann Anton André
Quatuor à cordes No.1 en do majeur, op. 14
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quatuor à cordes C majeur, No. 19, KV 465
"Quatuor de dissonances" (entre autres éditions Joh. André 1800)
Quatuor à cordes polonais Berlin
Tomasz Tomaszewski : violon 1
Piotr Niewiadomski : violon 2
Sebastian Sokół : alto
Weronika Strugała : violoncelle
9 mars 2024, 19h : Eglise réformée française
Entrée contre donation. Recommandation : 15 à 20 euros.
Il est demandé de s'inscrire par e-mail à anmeldung.kulturoffenbachde ou par téléphone au 069 8065 2360.
Autres représentations du programme dans le cadre de l'année du jubilé :
Ve. 8 mars 2024 |19:30 h | Église du château de Bad Homburg
Di, 10 mars 2024 | 11h00 | Musée de Wiesbaden, salle de conférence
5 mai : Concert-débat "Une journée pour la musique".
Un concert de discussion à l'occasion de la "Journée pour la musique" de hr2-kultur
Comment une maison d'édition peut-elle refléter une ville, alors que dans le cas des éditions Johann André, elle produit pour le monde entier ? Eh bien, une grande ville est déjà en soi un petit monde - et notre ville d'Offenbach est depuis des siècles un lieu où des gens de nombreux pays du monde ont trouvé leur place. Mais ce n'est pas seulement l'origine qui fait la diversité d'un tel monde du point de vue de l'édition, c'est aussi l'énorme éventail d'exigences musicales. Les sphères de la musique amateur et du professionnalisme se chevauchaient beaucoup plus au 19e siècle qu'aujourd'hui. Ainsi, les éditions André publiaient rarement des lignes éditoriales strictement séparées pour les amateurs et les professionnels, mais plutôt de bons produits à travers ce qui était représentable sur le marché.
Il y a bien sûr de nombreux "produits haut de gamme", selon la terminologie actuelle, comme la première édition de la "Symphonie Jupiter" de Wolfgang Amadeus Mozart, qui rayonne en effet de manière quasi divine. Mais pas seulement : dès le début, la maison d'édition Johann André a accordé une grande importance à la publication de musique tout simplement bonne pour la pratique. Il s'agit par exemple d'arrangements pour la musique à domicile réalisés par des amateurs talentueux et formés. Ou encore de petites compositions pour la pratique religieuse, qu'un enseignant ou un chef de chœur très occupé peut jouer à l'orgue sans trop s'entraîner et qui correspondent malgré tout à la dignité du service religieux. Sans oublier d'innombrables mouvements choraux, allant de l'exigence ambitieuse de la première division à l'association de chant essentiellement joyeuse.
Trois musiciens d'Offenbach et un collègue musicien d'église chantant en soliste se consacrent, lors de la 'Journée de la musique' de hr2-kultur en Hesse, à un répertoire original, captivant, charmant, intelligent et parfois même kitsch, dans le cadre d'un voyage d'exploration musicale à travers un quart de millénaire de production musicale d'Offenbach pour le monde.
Programme et distribution
Pièces pour piano, pièces pour orgue et chansons de Julius, Anton, Carl, Johann, August, J.B., E., Anton jr., Adolf et Ludwig André
Hans-Jörg André, mot de bienvenue
Dr. Ralph Philipp Ziegler, Introduction
Erik Grevenbrock-Reinhardt, ténor
Lydia Maria Bader, piano
Prof. Dr. Jürgen Blume, orgue
Bettina Strübel, orgue et piano
Dimanche 5 mai 2024, 18 heures : Lutherkirche Offenbach
L'entrée est gratuite, il n'est pas nécessaire de s'inscrire.
Église de Luther
Waldstraße 74+76
63071 Offenbach am Main
Organisateur : Evangelische Mirjamgemeinde Offenbach am Main
12 mai : ConteRoyalMusique
Capitol Classic Lounge : MärchenKönigsMusik
Préparée avec amour pour l'impression, puis publiée pour le monde de la musique sous la forme d'une édition raffinée, la symphonie pour le château de conte de fées de Neuschwanstein n'a été écrite nulle part ailleurs qu'à Offenbach sur le Main. Asger Hamerik, que ses compatriotes célèbrent comme l'un des plus importants compositeurs de la fin du romantisme danois, a confié la quasi-totalité de son œuvre symphonique aux éditions Johann André. Notamment sa deuxième symphonie, qu'il a dédiée en 1883 à "Sa Majesté Louis II, roi de Bavière" et qui a été imprimée avec une somptueuse page de garde dans la maison d'édition André de l'époque, située dans la Domstrasse. Ainsi, une étincelle de la splendeur du château de rêve qui se construisait à l'époque tombe également sur Offenbach. La "Symphonie tragique" de Hamerik convient parfaitement à son noble dédicataire - aussi brillante que sensible, émotionnelle et un brin décorative - une grande expérience symphonique, extrêmement rare à entendre.
Parmi les célèbres premières gravures de Mozart, deux œuvres seront interprétées lors de ce concert. André a même fait imprimer la partition de l'ouverture de la "Flûte enchantée" en polychromie pour des raisons scientifiques, ce qui était un procédé extrêmement difficile pour les techniques de l'époque. Quant au concerto pour clarinette de Mozart, il est généralement considéré comme l'une des œuvres du maître qui perd par endroits toute adhérence à la terre pour devenir totalement "céleste" et doit bien sûr absolument être entendu en tant qu'impression André en cette année de fête.
Programme et distribution
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Ouverture de "La flûte enchantée", KV 620
Wolfgang A. Mozart
Concerto pour clarinette et orchestre, KV 622
Asger Hamerik (1843-1923)
Symphonie n°2 en do mineur, op.32
"Dédiée à Louis II de Bavière"
Fabio di Càsola, clarinette
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU CAPITOLE
Chef d'orchestre : Douglas Bostock
12 mai 2024, 17h : Capitol Theater Offenbach
Billets à partir de 22 euros sur www.frankfurtticket.de (S'ouvre dans un nouvel onglet) ou au OF InfoCenter, Salzgässchen 1, Offenbach.
Théâtre Capitol d'Offenbach
106, rue de l'Empereur
63065 Offenbach am Main
Le Capitol Theater est accessible aux personnes à mobilité réduite. Les stations de S-Bahn d'Offenbach Marktplatz et Ledermuseum se trouvent à proximité, le bus (Theater/Messe) s'arrête devant l'entrée. Des places de parking pour les personnes handicapées sont disponibles dans la cour du Capitol.
23 mai : Une archive sur les cordes
Le concert du quatuor Isenburg du jeudi 23 mai se situe entre l'atelier d'impression et les archives : Comment naît la musique écrite et jouée ? Et comment disparaît-elle peut-être aussi plus tard ?
La création "Aus dem Archiv" de Diego Ramos Rodríguez, deuxième violon du quatuor, réfléchit au chemin entre l'atelier d'impression et les archives comme début et fin du cycle de vie des partitions. La musique naît-elle déjà lors de la fabrication mécanique d'une partition ? Dans la pièce, des enregistrements sonores d'appareils de presse sont confrontés aux sons du quatuor joués en direct, à la recherche d'une musicalité partagée entre les machines et les instruments. Qu'advient-il de la musique une fois qu'elle a été entendue ? Lorsque des partitions restent des années sans être jouées dans les archives, elles acquièrent une vie propre au-delà des notes. C'est pourquoi des lieux comme les anciennes archives d'André dans le grenier ont toujours une atmosphère particulière, qui a inspiré la nouvelle composition de Ramos Rodríguez.
De l'archive" est encadré par deux quatuors de Giovanni Paisiello et de Wolfgang Amadeus Mozart, tous deux issus du fonds d'archives André. Comment des œuvres comme celles-ci et d'autres retrouvent-elles le chemin des archives vers la salle de concert ? Paisiello était l'un des compositeurs d'opéras les plus célèbres du 18e siècle et une influence importante pour le jeune Mozart. Lors du concert, nous le découvrirons sous sa facette de compositeur de quatuors, déjà bien moins connue à l'époque. En face, il y a le célèbre quatuor "Hoffmeister" de Mozart. Ces deux compositions ont connu des destins très différents, bien qu'elles présentent à certains égards plus de points communs que de différences : l'une n'est plus guère jouée de nos jours, l'autre est l'une des œuvres de musique de chambre les plus jouées de la période classique viennoise.
Atelier d'impression
Les sons de l'atelier d'impression ne seront pas seulement entendus dans la composition de Diego Ramos Rodríguez, ils pourront également être vécus en direct grâce à une visite guidée par le responsable de l'atelier d'impression Dominik Gussmann. L'atelier d'impression situé en face de la salle de concert sera ouvert pendant les pauses et après le concert et offrira un aperçu passionnant des différentes étapes et processus d'impression.
Quatuor d'Isenburg
Chez lui à Offenbach, chez lui au-delà de la frontière du millénaire : le quatuor Isenburg s'est formé alors que tous ses membres étaient non seulement membres de l'Ensemble Modern, mais vivaient également tous à Offenbach. Ils sont toujours à l'avant-garde de la musique contemporaine - et toujours dévoués à la ville d'Offenbach.
Au sein du quatuor Isenburg, les musiciens cultivent toutefois tout particulièrement leur amour pour le classique, le romantique et le moderne classique. Il est évident que les archives André exercent également une attraction particulière sur les quatre membres du quatuor. Ils y ont par exemple déniché de la musique de Giovanni Paisiello, qui était maître de chapelle à la cour de Catherine la Grande à Saint-Pétersbourg et qui a finalement été appelé à Paris par Napoléon.
Le deuxième violoniste du quatuor est Diego Ramos Rodriguez, qui a été nominé en tant que compositeur pour le prix de la critique cinématographique allemande pour sa musique de film "Une théorie de tout". L'atmosphère de cette source charismatique de musique oubliée dans la Frankfurter Straße d'Offenbach l'a également séduit et lui a inspiré la composition de la première de la soirée.
Programme et distribution
ISENBURG QUARTETT
avec des invités
G. Paisiello (1740-1816) : Quatuor à cordes no 7 en mi bémol majeur
D. Ramos Rodríguez (*1989). De l'archive (première)
W. A. Mozart (1756-1791) : Quatuor à cordes K.499 en ré majeur ("Hoffmeister")
23 mai 2024, 19h : Atelier d'impression / Ancien bureau du citoyen
Les billets à 20 euros (10 euros pour les étudiants, les apprentis et les élèves* ; 15 euros pour les personnes handicapées à partir d'un handicap de 50) peuvent être réservés par e-mail à anmeldung.kulturoffenbachde ou par téléphone les jours ouvrables de 8h à 12h au 069 8065 2360.
26 mai : Musica Sacra I
Messe solennelle avec le Te Deum de Johann Anton André
Lorsque Johann Anton André écrivit son "Te Deum" [KL1] en 1814, la majeure partie de l'Europe avait toutes les raisons de se réjouir - l'époque des guerres napoléoniennes semblait enfin révolue, et elle le fut après l'échec de Waterloo l'année suivante.
On chantait certes un tel Te Deum dans les églises, mais le genre était depuis longtemps plutôt une déclaration politique. Joseph Haydn écrivit son "Te Deum" expressément pour l'impératrice Marie-Thérèse, Hector Berlioz le sien pour Napoléon III. Avec le célèbre "Te Deum de Dettinger", Georg Friedrich Händel célébra une victoire dans la guerre de succession d'Autriche - qui fut d'ailleurs remportée à seulement 20 kilomètres à vol d'oiseau d'Offenbach ; le père de Johann Anton était déjà né à cette époque.
Sur la page de titre de la partition de son "Te Deum", Anton se présente encore en 1814 comme un fidèle sujet des princes régnants d'Isenburg. L'année suivante, la proximité de Napoléon Ier coûta au prince Isenburg sa domination, y compris Offenbach.
Une époque riche en événements - et une musique riche en événements, que Johann Anton André a couchée sur le papier sous la forme d'une composition puissante et brillante. Cette matinée sera certainement l'occasion d'une grand-messe festive avec la musique d'André, à laquelle les mélomanes pourront participer de tout cœur.
Programme et distribution
Johann Anton André (1775-1842)
Te deum laudamus, op.18
CHŒUR D'ORATORIES D'OFFENBACH | SÄNGERVEREIN 1826 E.V.
Olaf Joksch-Weinandy, orgue
Chef d'orchestre : Judith Bergmann
26 mai 2024, 11h30 : église Saint-Paul
L'entrée à la messe est gratuite, il n'est pas nécessaire de s'inscrire.
Église St. Paul
Kaiserstraße 60
63065 Offenbach am Main
2 juin : Musica Sacra II
Le sacré de la Domstraße
Franz Danzi, maître de chapelle à la cour de Bade à Karlsruhe, est représenté jusqu'à aujourd'hui dans le répertoire de concert, en particulier avec sa musique de chambre pour instruments à vent. En revanche, les archives d'André ne contiennent pas seulement des œuvres pour instruments à vent dans leurs éditions originales, mais aussi toute une série d'œuvres pour grands effectifs - d'une part des œuvres orchestrales, dont plusieurs symphonies - et d'autre part des œuvres chorales à l'impact certain, aujourd'hui largement oubliées à tort.
Gerhard Jenemann, chef du Süddeutscher Kammerchor et directeur artistique des Fränkische Musiktage, s'est engagé depuis des décennies dans la redécouverte d'une musique de qualité, disparue du répertoire général, et a ouvert la voie à de nombreuses renaissances. Ce n'est pas la première fois qu'il se consacre dans ce programme à des compositions des éditions André.
L'organiste et compositeur Stephan Adam interprète dans ce programme des œuvres d'orgue de la fin de la carrière de Johann Anton André - à l'époque, l'orgue de l'église Saint-Paul de Francfort, dont il a été l'un des 'curateurs', existait déjà avec son fonds de timbres inépuisable. De Julius André, peut-être le plus important compositeur de musique d'église authentique de la famille André, on entendra en outre le 'Sancta Maria', publié en 1854, un témoignage impressionnant des qualités de son créateur.
Le programme est complété par le profond motet a cappella "Warum ist das Licht gegeben" de Johannes Brahms - qui, pour une fois, n'est pas édité par André, mais qui donne néanmoins un point central profond à ce projet.
Programme et distribution
Franz Danzi (1763-1826)
Messe en si bémol majeur pour soli, chœur et basse continue
Johannes Brahms (1833-1897)
"Pourquoi la lumière est donnée"
Motet Op.74 Nr.1 pour chœur à six voix a cappella
[édition Simrock]
Johann Anton André (1775-1842)
Pièces d'orgue de l'op.64 et de l'op.68
Julius André (1808-1880)
Sancta Maria, op.33 pour quatre voix et orgue
Stephan Adam, orgue
CHŒUR DE CHAMBRE D'ALLEMAGNE DU SUD
Gerhard Jenemann, direction
2 juin 2024, 17 h : église Sainte-Marie
Billets au prix de 20 euros (tarif réduit 15 euros) sur www.frankfurtticket.de ou au OF InfoCenter, Salzgässchen 1, Offenbach.
Église Sainte-Marie
Bieberer Str. 55
63065 Offenbach am Main
7 juin : Cérémonie
Remplir et ouvrir la capsule temporelle
250 ans - un quart de millénaire : c'est vraiment une raison de faire la fête. Surtout parce que nous ne célébrons pas seulement une époque glorieuse passée, mais que notre jubilaire - la maison de la musique André - continue à s'impliquer sans frein dans la scène musicale, à promouvoir, à créer, à motiver et à soutenir. Et bien sûr aussi avec la confiance en soi de ces soixante-dix ans, à l'époque où la maison d'édition André était le centre du monde musical européen en matière de production de partitions. Les compositeurs de la cour viennoise et les chefs d'opéra ne se contentaient pas de s'y donner rendez-vous, ils faisaient également imprimer leurs œuvres musicales à Offenbach et les diffusaient de là dans le monde entier. Enfin, le coup de génie de Johann Anton André, qui achète en 1799 l'héritage de Mozart et obtient pour la première fois dans l'histoire de la culture un succès retentissant avec les œuvres d'un compositeur qui n'est déjà plus en vie. Presque en passant, il amène aussi Alois Senefelder à Offenbach, où la lithographie (sur laquelle se base l'impression offset, longtemps leader) est en quelque sorte développée en série dans la maison André. Aujourd'hui, outre l'héritage de la maison, la famille de Hans-Jörg et Moritz André s'engage pour le présent, entre jazz et pop alternative.
Nous voulons célébrer ce passé passionnant avec des orateurs intéressants et des invités musicaux passionnants, tout comme le présent musical vivant de notre ville d'Offenbach - dans le cas particulier en la personne du pianiste et compositeur de jazz Christof Sänger, qui nous est étroitement lié. Sa dernière composition sera présentée en première mondiale lors de la cérémonie ; elle jette un pont entre le classicisme viennois et le présent d'Offenbach, ce qui est tout à fait approprié pour la fête.
Programme et distribution
Johann Anton André (1775-1842)
Quatuor à cordes de l'op.14
Christof Sänger (*1962)
Sketches on André (création)
Michael Quast (e.a.), laudatio et discussion
Maire Dr. Felix Schwenke (entre autres) Mot de bienvenue
Ib Hausmann, clarinette
CHRISTOF SÄNGER TRIO
Quatuor à cordes polonais de Berlin
7 juin 2024, 19h : Ancienne serrurerie de l'EVO
Le nombre de places disponibles est limité. Inscriptions avec le mot-clé "Festakt André 250" sur anmeldung.kulturoffenbachde ou par téléphone les jours ouvrables de 8h à 12h au 069 8065 2360.
Ancienne serrurerie
EVO Energieversorgung Offenbach AG
71, rue André
63067 Offenbach am Main
8 juin : Concert choral de la diversité
N'est-ce pas déjà assez varié, plus de 17.000 compositions imprimées ? En tout cas, pas encore pour le Sängerkreis Offenbach - car la diversité ne se limite pas aux partitions. Même s'il y en a suffisamment dans la maison André. Le Sängerkreis complète la diversité partout où elle est importante et vivante et où elle devrait aller de soi depuis longtemps. Et ainsi, le "chœur d'hommes, de femmes ou mixte" n'est qu'une partie de ce que le chant choral et la musique en général ont à offrir en termes de force musicale contre la pensée compartimentée.
Le support sonore de cette deuxième édition du "Concert de la diversité" est la musique, avec pour objectif l'aspect de la gaieté. Olaf Joksch-Weinandy fera correspondre au piano à queue les différentes facettes du chant choral avec une musique elle aussi très variée, issue des 250 ans des éditions André.
L'animateur Bastian Korff (lui-même chanteur de formation), à la fois très drôle et très intelligent, est exactement l'homme qu'il faut sur scène pour maintenir la bonne humeur et le plaisir d'écouter en permanence - et bien sûr aussi pour relier de manière pointue les chorales non éditées par André avec des informations passionnantes sur les 250 dernières années de l'histoire musicale d'Offenbach.
Occupation
Bastian Korff, animation
Olaf Joksch-Weinandy, piano
pro:ton | Offenbach-Bieber (chœur mixte)
Gesellschaft der Freunde, Seligenstadt (chœur d'hommes)
Young Voices | Mühlheim-Dietesheim (chœur mixte)
Die Mainsirenen | Francfort-sur-le-Main (chœur d'hommes)
8 juin 2024, 19h : Ancienne serrurerie de l'EVO
Billets en vente au prix de 15 euros sur Reservix (S'ouvre dans un nouvel onglet) et AD-Ticket (S'ouvre dans un nouvel onglet) ainsi qu'au OF InfoCenter, Salzgässchen 1, Offenbach (2 euros par billet seront reversés à l'association Behindertenhilfe Stadt und Kreis Offenbach e.V.).
Ancienne serrurerie
EVO Energieversorgung Offenbach AG
71, rue Andréstr.
63067 Offenbach am Main
19 juin : Concert de la soirée d'été et vernissage de l'exposition
Qu'il s'agisse d'un monde Biedermeier tendre ou d'un graphisme moderne à l'aube de l'expressionnisme, les éditions musicales Johann André ont rarement été économes dans la conception de leurs éditions musicales. Au contraire, pendant toute la durée de son existence, elle a apporté un soin particulier à la réalisation de couvertures attrayantes et exceptionnelles.
La musicologue d'Offenbach Birgit Grün, responsable à plein temps du programme culturel de l'université populaire d'Offenbach, est de loin l'une des compétences les plus importantes pour le fonds d'archives unique des éditions musicales Johann André. Elle a accepté d'organiser pour l'église de la ville une exposition présentant quelques-uns des titres graphiques les plus remarquables, parmi un flot de titres au graphisme complexe et difficile à maîtriser pour les non-initiés, exposition qui sera inaugurée ce soir-là.
Bien sûr, cela se fait aussi en musique. La violoniste Katrin Ebert et la pianiste Rozana Weidman, toutes deux des protagonistes très actives de la scène musicale d'Offenbach, ont sélectionné dans les archives d'André des œuvres de grande qualité et charmantes, parfois même qui rendent justice aux deux. On entend alors ce qui suit derrière les belles pages de titre.
Programme et distribution
Musique des archives André
Birgit Grün, conception de l'exposition
Hans-Jörg André, mot d'accueil
Dr. Ralph Philipp Ziegler, mot d'accueil
Katrin Ebert, violon
Rozana Weidmann, piano
Dr. Manuela Baumgart, travail de l'église de la ville
19 juin, 19h : Stadtkirche Offenbach
L'entrée est gratuite, les dons sont les bienvenus.
Église de la ville d'Offenbach
44, Herrstraße
63065 Offenbach
23 juin : Musica Sacra III
Musique d'orgue de la maison André
La musique d'orgue, les André savaient faire ! En tant qu'éditeur de toute façon - avec les deux maîtres silésiens Adolph Friedrich Hesse et Gustav Merkel par exemple, la maison d'édition a imprimé deux des organistes les plus respectés de l'époque. Une facette particulière du programme d'orgue de la maison d'édition est également occupée de manière exemplaire par deux compositeurs régionaux qui étaient également très respectés de leur vivant et qui ont été redécouverts peu à peu au cours des dernières décennies. Tous deux sont étroitement liés à Darmstadt, qui était d'ailleurs la 'capitale' territoriale d'Offenbach depuis 1816. Christian Heinrich Rinck était l'organiste de la cour du grand-duc de Darmstadt ; au sein de la corporation des organistes, certains pensent encore aujourd'hui qu'il était le seul, à part Mozart, à pouvoir transposer à l'orgue, dans ses meilleurs moments, la transparence mozartienne pourtant inimitable. Le second était Georg Joseph Vogler, maître de chapelle à la cour de Darmstadt et, entre autres, l'un des organistes les plus impressionnants et les plus redoutés de son époque avec ses idées révolutionnaires en matière de facture d'orgue.
Lorsqu'en 1824, la ville de Francfort lança un appel d'offres pour la construction d'un nouvel orgue pour l'église Saint-Paul, qui devait être réalisé dans une qualité largement exemplaire, la ville désigna Johann Anton André comme l'un des trois experts musicaux. Son engagement en faveur de cet instrument légendaire a été rappelé par le facteur d'orgues Walcker dans les brochures publicitaires de son entreprise, cent ans plus tard.
La musique d'orgue de la maison André n'est pas seulement synonyme de savoir-faire raffiné. Le programme comprenait également de petites compositions destinées à la pratique religieuse. Pour cela aussi, André publiait un programme de qualité, notamment avec des compositions de sa propre famille. Julius André, petit-fils du fondateur, a même acquis une réputation internationale en tant que compositeur d'œuvres pour orgue et a certainement joué lui-même à l'orgue de l'église réformée française d'Offenbach.
Programme et distribution
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Adagio et Rondo en do mineur/c majeur (KV 617)
Johann Anton André (1775-1842)
Fugue en do majeur, etc.
Julius André (1808-1880)
Trio en la majeur et autres.
Gustav Merkel (1827-1885)
de : "Huit pièces d'orgue" op. 21
ainsi que de la musique de
Adolph Friedrich Hesse (1809-1863)
Johann Christian Heinrich Rinck (1770-1846)
Georg Joseph Vogler (1749-1814)
Olaf Joksch-Weinandy, orgue
23 juin, 19h : Eglise réformée française
L'entrée est accordée contre un don.
Église réformée française
43, Herrstraße
63065 Offenbach am Main
5 juillet au 25 août : exposition à la Maison de l'histoire de la ville
Exposition à l'occasion de l'année festive "Mozart, André, Offenbach - Le son de la capsule temporelle".
A l'aide de partitions imprimées et de lettres, d'instruments historiques, de tableaux appartenant à la famille ou d'informations sur les compositeurs et compositrices publiés par les éditions André, l'exposition "Der Klang der Zeitkapsel" (le son de la capsule temporelle) met en scène et transmet un quart de millénaire d'histoire (culturelle) du 5 juillet au 24 août à la Haus der Stadtgeschichte Offenbach. L'exposition sera inaugurée solennellement le vendredi 5 juillet à 19 heures - toutes les personnes intéressées sont cordialement invitées au vernissage.
L'exposition ouvre de multiples perspectives sur les personnalités et les réalisations au cours des deux siècles et demi de cette maison d'édition musicale riche en traditions. On y trouve aussi bien les lunettes et la pipe du légendaire Johann Anton André que des portraits de haut niveau de membres de la famille, d'amis et de partenaires comme Wolfang Amadé Mozart. De nombreux autres objets illustratifs permettent de se faire une idée de l'époque et des événements - tout comme, bien sûr, de nombreuses éditions et manuscrits de partitions historiques ainsi que des instruments fabriqués par la maison de musique.
Un site web interactif présente les informations et les objets exposés sous forme numérique.
Programme cadre
Un site web interactif présente les informations et les objets exposés sous forme numérique. L'exposition est également accompagnée d'un programme d'accompagnement qui propose des activités pour les jeunes et les moins jeunes : Du 5 au 11 juillet, Hans-Jörg André, directeur de la maison de la musique André, et Jennifer Jessen, spécialiste en sciences culturelles, guideront gratuitement les classes et les groupes de maternelle à travers l'exposition. Les rendez-vous peuvent être pris à l'adresse hds-terminplanungoffenbachde ou au 069 8065 2475. Sous le titre "Partituren der Vielfalt. Erlesenes aus Offenbach in Offenbach", la poétesse S. K. Eismann et l'auteur Ida Todisco proposent le 6 juillet à 14h30 une promenade avec lecture de la Maison de l'histoire de la ville à la Maison de la musique André. La musicologue Birgit Grün fera une visite instructive et divertissante de l'exposition les 7 et 20 juillet ainsi que le 3 août. Ingrid Walter se penchera sur le "son d'Offenbach - de Mozart à Haftbefehl" lors d'une promenade en ville le 27 juillet à 11 heures. Du 12 au 14 août, les enfants de sept à dix ans pourront s'intéresser de manière ludique aux thèmes de l'exposition lors des jeux musicaux de vacances, en essayant différents instruments et en faisant eux-mêmes de la musique. La participation est gratuite, une inscription est nécessaire.
9 juillet : Offenbach - Vienne
Une relation qui va de soi
A-t-on déjà donné votre nom à un astéroïde ? Rares sont les lecteurs qui hocheront la tête. Le nom du compositeur Adalbert Gyrowetz, né très exactement entre Mozart et Beethoven, a été donné il y a dix ans, dans l'orthographe tchèque originale : Astéroïde 250374 Jírovec. C'est déjà un hommage impressionnant. S'il n'y avait pas l'astéroïde 1034 - qui a déjà été nommé Mozart en 1924 et qui est beaucoup plus proche de la planète Terre. "Ils nous apparaîtraient aujourd'hui comme les grands compositeurs de l'époque s'ils n'avaient pas eu le malheur d'être contemporains de Haydn et de Mozart", a notamment déclaré le musicologue avisé Ludwig Finscher en parlant nommément de Gyrowetz.
Le fait que Johann André ait édité une grande partie d'Adalbert Gyrowetz en dit long sur ses bonnes relations avec Vienne. Même si ce natif de Budweis est aujourd'hui plutôt connu d'un public de spécialistes - à l'époque, il était maître de chapelle du théâtre de la cour à Vienne, l'un des postes musicaux clés les plus importants. Quelle chance que le Trio Fortepiano, entre autres, basé à Offenbach, apprécie sa musique - et la propose en concert avec beaucoup d'esprit et une profonde musicalité. Comme bien sûr celle de Johann et Johann Anton André, et bien sûr celle de Wolfgang Amadeus Mozart !
L'hôte de cette soirée est la loge maçonnique Carl und Charlotte zur Treue, dont Johann Anton André fait partie de la génération des fondateurs. Parmi la musique maçonnique de Mozart (et éditée pour la première fois par André), on entendra un arrangement de la 'Maurerische Trauermusik', une musique mélancolique et veloutée de toute beauté.
Programme et distribution
Johann André (1741-1799)
tiré de : Sonates pour trio Op.1
Johann Anton André (1755-1842)
Sonate pour trio Op.17
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Trio en sol majeur, KV 496
Maurerische Trauermusik, KV 477 arrangé pour trio
Adalbert Gyrowetz (1763-1750)
Trio en sol mineur, op. 17
TRIO FORTEPIANO
Miriam Altmann, pianoforte
Julia Huber, violon
Anja Enderle, violoncelle
9 juillet 2024, 19 heures : Loge Carl et Charlotte à la fidélité
Billets au prix de 20 euros (tarif réduit 15 euros) chez www.frankfurtticket.de et au OF InfoCenter, Salzgässchen 1, Offenbach.
Loge Carl et Charlotte zur Treue
66, rue de la Cathédrale
63067 Offenbach am Main
31 août : Concert de la soirée d'été
La musique n'existe que là où elle est jouée. C'était en tout cas le cas à l'époque de Johann André et de Johann Anton André, et encore quelque temps après. Mais elle n'était de loin pas moins populaire qu'aujourd'hui à l'époque du mp3 et de l'iPod. Elle a donc été rendue jouable le plus largement possible dans les adaptations les plus diverses - afin que Beethoven puisse diffuser son énergie symphonique là où aucun grand orchestre n'est prêt. Comme la maison d'édition André était très proche des tendances de l'époque, notamment dans les premières générations, elle a publié un grand répertoire pour une formation particulièrement appréciée dans le domaine de l'arrangement : le piano à quatre mains.
Dans les immenses archives de la maison d'édition, on trouve de nombreuses transcriptions amusantes et efficaces - mais aussi, bien sûr, quelques œuvres originales et astucieuses, le tout bien sûr pour deux musiciens faisant de la musique ensemble !
Programme et distribution
Musique pour piano à quatre mains tirée des archives André
Rozana Weidmann, piano
Olaf Joksch-Weinandy, piano
31 août 2024, 19h : Stadtkirche Offenbach
L'entrée est gratuite ; les dons sont les bienvenus.
Église de la ville d'Offenbach
44, Herrstraße
63065 Offenbach
13 septembre : "Ô lune, tu es pour moi comme une amie tardive ...".
La première édition la plus connue des éditions Johann André est clairement et inévitablement une musique de nuit - et pas n'importe laquelle, la musique de nuit, la sérénade n° 13 en sol majeur de Wolfgang Amadeus Mozart, la 'Kleine Nachtmusik'. C'est donc la musique de nuit des musiques de nuit qui a vu le jour chez André. C'est un beau parallèle avec le trésor de partitions de la maison - non seulement parce qu'au fond des salles d'archives, l'obscurité est totale avant d'appuyer sur l'interrupteur, mais surtout en raison de la poésie inhérente à l'idée de la nuit, en particulier depuis le regard du 19e siècle. C'est de là qu'est né ce programme particulier.
Le pianiste et (re)découvreur Jens Barnieck a appris à connaître la fascination des archives d'André il y a quelques années déjà et a déjà tiré de ces fonds une série de programmes charmants et passionnants - notamment lors de concerts en streaming pendant la pandémie COVID.
André a notamment imprimé de nombreuses œuvres du compositeur irlando-russe John Field, considéré comme l'inventeur du genre pianistique des nocturnes, ces musiques de nuit élaborées, généralement de petit format. Outre les pièces nocturnes de maîtres connus comme Fréderic Chopin ou Robert Schumann, le programme fait entendre plusieurs raretés issues de la production éditoriale, de Carl Haine à Julius André.
Le présentateur de la radio Bastian Korff, très apprécié à juste titre, les relie à des textes d'Annette von Droste-Hülshoff, Richard Wagner ou Christian Morgenstern. La musique et les mots s'entremêlent de manière extraordinaire dans l'image magique de la nuit telle qu'elle a été conçue par le romantisme.
Programme et distribution
Poèmes et histoires sur la nuit et pièces nocturnes ('Nocturnes') de la maison d'édition André de Robert Schumann, Fréderic Chopin, Julius André et autres.
Bastian Korff, récitant
Jens Barnieck, piano
13 septembre, 19h : communauté libre-religieuse
Salle de consécration de la communauté libre-religieuse d'Offenbach
Schillerplatz 1
63067 Offenbach
Billets au prix de 20 euros (tarif réduit 15 euros) sur www.frankfurtticket.de ou au OF InfoCenter.
20 septembre : le son de la capsule temporelle à Francfort
Offenbach aime aussi donner quelque chose, même à des villes sœurs nettement plus grandes à l'ouest : au milieu du 19e siècle, l'entreprise André a ouvert une dépendance 'Haus Mozart' sur la Frankfurter Zeil, qui a été abandonnée en 1872 en échange de la 'Haus Beethoven' sur le Steinweg. La maison d'édition André était naturellement attachée à ce second siège. C'est ainsi que l'on publia par exemple dans les années 1920 le one-step à la mode "In Frankfurt auf der Zeil" ou encore le thème musical officiel de l'événement mondial qu'était l'Exposition internationale d'aviation de Francfort en 1909. Les Offenbachois et ici en particulier les André se soucient donc du bon voisinage. Même l'encore inconnu Robert Schumann, lors d'une visite à Francfort, voulait tellement s'exercer sur un piano à queue dans le magasin d'André qu'il se fit passer pour le domestique d'un noble désireux d'acheter un tel instrument. Et Johann Anton André était l'un des trois experts musicaux chargés de la construction de l'orgue le plus célèbre d'Allemagne à l'époque, celui de l'église Saint-Paul de Francfort.
Il va donc de soi que nous devons également faire la fête dans le salon de la musique classique à Francfort. Nous avons emporté dans nos bagages l'ouverture la plus réussie de Johann Anton André, sa pièce de concert captivante sur le drame de Kotzebue "Die Hussiten vor Naumburg" ainsi qu'une des symphonies du directeur de l'orchestre de l'Opéra de la Cour de Vienne Paul Wranitzky, éditée par André et pleine d'effets. Ce dernier était un ami personnel de Mozart, Haydn et Beethoven - il n'est donc pas étonnant qu'il se soit tourné vers André pour l'édition. Le concerto pour basson de Mozart, édité pour la première fois chez André, est interprété par une collègue absolument charismatique de l'Opéra de Francfort, la bassoniste française Lola Descours.
Programme et distribution
Johann Anton André (1775-1842)
Les Hussites devant Naumburg, ouverture de concert
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto pour basson et orchestre en si bémol majeur KV 191
Paul Wranitzky (1756-1808)
Symphonie en ré majeur, op.36
Lola Descours, basson
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU CAPITOLE
Chef d'orchestre : Friedrich Preatorius
20 septembre 2024, 20 heures : Alte Oper Frankfurt
Ancien Opéra de Francfort
Place de l'Opéra 1
60313 Francfort sur le Main
Les billets à partir de 22 euros sont en vente sur Frankfurt Ticket, au OF InfoCenter et dans tous les points de vente connus.
28 septembre : une journée consacrée à Mozart et André !
Chaque année, 'Une journée pleine de Mozart' célèbre le grand compositeur salzbourgeois et les 79 premières éditions d'Offenbach de son œuvre. Et ce, dans toute l'étendue des personnes qui apprennent ou enseignent la musique à l'école de musique d'Offenbach. Qu'il s'agisse de professionnels de premier ordre ou d'élèves très motivés, tous se laissent inspirer et pousser par l'élan indescriptible et la beauté insurpassable de la musique de Wolfgang Amadeus Mozart.
Notre 'Journée Mozart' s'inspire du format 'Mozart pour tous', créé par le mécène munichois Erich Fischer dans le cadre du festival "toujours Mozart !" [KL1] de sa Fondation internationale pour la promotion de la culture et de la civilisation. À trois reprises, Erich Fischer et la fondation ont permis au festival de se dérouler chez nous, à Offenbach, de 2016 à 2018, puis il est revenu sur son lieu d'origine, à Salzbourg. La 'journée pleine de Mozart' nous restera.
Offenbach est la ville de Mozart uniquement et exclusivement grâce à la famille et à la maison d'édition André. C'est une raison suffisante pour que l'année de l'anniversaire d'André soit également riche en musique des André eux-mêmes. Pour la deuxième fois cette année, la jeune metteuse en scène Pia Epping présentera une partie de la représentation sous forme de jeu mis en scène.
Mozart et André - unis et pleins de vie !
Programme et distribution
Musique de Wolfgang Amadeus Mozart, de la famille André et de leur entourage
14.30 Concert des professeurs
17h00 Grand concert théâtral avec les enseignants et les apprenants de l'école de musique
ÉCOLE DE MUSIQUE D'OFFENBACH
Direction : Catherine Veillerobe
Mise en scène : Pia Epping
28 septembre, 14h30/17h : Ancienne serrurerie de l'EVO
L'entrée est gratuite, il n'est pas nécessaire de s'inscrire.
Ancienne serrurerie
EVO Energieversorgung Offenbach AG
71, rue Andréstr.
63067 Offenbach am Main
5 octobre : chansons et textes farceurs avec l'ensemble Ariadne Projekt
Chansons et textes plaisants du siècle des Lumières et de la sensibilité a capella
Comme toujours, l'Ariadne Projekt Ensemble s'intéresse au contexte de la création : qui connaît qui et comment arrive-t-on à quoi ? La musique et le texte ont la même importance.
Johann André fait la connaissance de Christian Felix Weisse à Berlin. Tous deux s'intéressent au théâtre. C'est ainsi que naissent les délicieuses chansons que Johann André met en musique sur les Scherzhafte Lieder de Christian Felix Weisse. Ces chansons portent le numéro d'inventaire 4, le début absolu des éditions André, dont l'ensemble a choisi quatre chansons qu'il a arrangées à trois voix.
S'y ajoutent quelques chansons facétieuses et des pensées de Christian Felix Weisse, qui seront récitées. En complément, on entendra quatre chansons de Mozart de la maison André, arrangées à trois voix et composées sur des textes de Christian Friedrich Daniel Schubart, Johann August Weppen et Gottfried August Bürger.
Une œuvre ne provient pas de la maison André, mais s'inscrit dans le contexte et a effectivement été composée à 3 voix : un chant à trois voix de Joseph Haydn sur un texte de Karl Wilhelm Ramler. Et puis il y a l'autre fugue de Mozart. On peut être curieux.
Ensemble du projet Ariadne
Björn Wolf, Renate Vogl, Lena Mittelbach, Rudolph Klemisch, Pamela Kipp, Ina Juretzek, Dennis Ranke, Stephanie Fehling et Theresa Buschmann
5 octobre, 20h : Parkside Studios
Studios Parkside
Friedhofstr. 59
63075 Offenbach
L'entrée est gratuite, les dons sont les bienvenus. L'entrée se fait une heure avant le début de la manifestation.
D'autres représentations auront lieu le samedi 2.11.24 à 20h au B71 Atelierhaus ainsi que le dimanche 3.11.24 à 18h aux Parkside Studios.
6 octobre : Capitol Classic Lounge "Symphonie d'Offenbach".
Un seul ouvrage manuscrit de la plume de Wolfgang Amadeus Mozart répand encore dans la maison André l'aura de l'original complet. Tous les autres ont été vendus après la mort de Johann Anton André, le plus souvent aux grandes bibliothèques de la cour et de l'État. La dernière feuille de papier à musique de Mozart a même son propre numéro dans le légendaire répertoire Köchel : KV 470a. Le grand maître Mozart y a noté des parties d'instruments à vent et de timbales ; il s'agit d'une ré-instrumentation du concerto pour violon n°16 en mi mineur (bien sûr également édité chez André) du très honorable compositeur italo-anglais de l'époque, Giovanni Battista Viotti. Dans les années 1970, le violoniste et homme du siècle Yehudi Menuhin en a personnellement demandé une copie aux André pour enregistrer la version un peu Offenbachienne du concerto de Viotti dans les studios d'Abbey Road. Elle est grandiose - l'œuvre y gagne un éclat sombre fascinant. Malgré tout, elle est rarement jouée - d'autant plus digne de notre anniversaire. Nous avons choisi d'accompagner le concerto pour violon de l'ouverture de "Don Giovanni" de Mozart.
Enfin, il y a une vraie grande symphonie d'Offenbach - un diamant dans la couronne de notre année anniversaire ! Johann Anton André l'a composée à l'âge de trente ans ; elle a fait son chemin à travers le monde de la musique depuis la Domstrasse d'Offenbach, où l'éditeur était installé jusqu'en 1800. Apparemment, elle l'a fait avec tant d'insistance que l'éditeur a publié une partition de la symphonie plus de 30 ans après la mort du compositeur. Il s'agit d'une pièce maîtresse de l'histoire de la musique d'Offenbach, qui sera peut-être jouée pour la première fois depuis plus de 100 ans exactement le jour du 249e anniversaire de son compositeur et qui sera bien entendu enregistrée sur CD à cette occasion.
Programme et distribution
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouverture de "Don Giovanni", KV 527
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
arrangé par : Wolfgang A. Mozart
Concerto pour violon en mi mineur, KV 470a
Johann Anton André (1775-1842)
Grande symphonie en mi bémol majeur, op.25
Maximilian Junghanns, violon
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU CAPITOLE
Chef d'orchestre : Michael Hofstetter
6 octobre 2024, 17h : Capitol Theater Offenbach
Billets à partir de juillet 2024 à partir de 22 euros chez www.frankfurtticket.de ou au OF InfoCenter, Salzgässchen 1, Offenbach.
Théâtre Capitol d'Offenbach
106, rue de l'Empereur
63065 Offenbach am Main
Représentations supplémentaires :
Lundi 7 octobre 2024 | Hugenottenhalle Neu-Isenburg
11 octobre : "Czerny ou l'ange de la patience".
Musique de Carl Czerny, élève de Beethoven, et lectures agréables de lettres du maître à son éditeur
Depuis des générations, le nom de Carl Czerny est associé, parmi les élèves et les étudiants en piano, à la pratique inlassable d'exercices de doigté secs. L'écrivaine musicale Grete Wehmeyer a même intitulé l'un de ses livres "Carl Czerny et l'isolement au piano". En réalité, les exercices de piano ne représentent qu'une petite partie de l'ensemble de l'œuvre du compositeur Carl Czerny. Le professeur Axel Beer, qui est entre autres le principal conseiller scientifique de l'actuelle maison de musique André en ce qui concerne les archives, a retrouvé des lettres entre Czerny et son éditeur André aussi passionnantes que plaisantes pour le lecteur ou l'auditeur d'aujourd'hui.
Ce programme assemble avec dynamisme et humour des œuvres de musique de chambre, des pièces d'exercice virtuoses et des lettres pour former un récit musical.
La compositrice coréenne Yulim Kim s'est en outre elle-même intéressée de près à l'œuvre de Czerny et a écrit, à l'occasion de cette soirée et du jubilé, une nouvelle œuvre qui sera jouée pour la première fois ce soir-là.
Programme et distribution
musique de Carl Czerny (1791-1857)
ainsi que des lectures de la correspondance avec son éditeur Johann Anton André
Michael Herrschel, chant et conférence
Sirka Schwartz-Uppendieck, piano et orgue
Jens Barnieck, piano
Idée de projet : Prof. Dr. Axel Beer
11 octobre 2024, 19h : salle de consécration de la communauté libre-religieuse d'Offenbach
Billets au prix de 20 euros (tarif réduit 15 euros) chez www.frankfurtticket.de.
Communauté libre-religieuse d'Offenbach
Schillerplatz 1
63067 Offenbach
Autres représentations :
Printemps 2025 : Deutsche Bahn Museum Nürnberg (la date sera communiquée sur www.jensbarnieck.de)
15 octobre : Salon des musées
Les Andrés dans le temple des bains
Cette soirée est un point central particulièrement intime de notre année festive. En effet, le temple des bains de Metzler, d'un blanc éclatant et d'une élégance classique, n'est pas seulement un magnifique document en pierre de l'époque où les citoyens aisés de Francfort avaient besoin d'une maison de campagne à Offenbach comme symbole de leur statut. C'est aussi probablement la dernière pièce d'Offenbach qui date en grande partie des débuts de la maison d'édition Johann André. C'est donc le lieu le plus authentique du projet 'Klang der Zeitkapsel'.
Après que la famille (aujourd'hui : von) Metzler eut établi en 1792 sa résidence d'été régulière sur les rives ensoleillées du Main à Offenbach, elle fit également affiner l'architecture de son parc. Le temple des bains actuel a été construit en 1798 par l'architecte français Nicolas Alexandre Salins de Montfort, responsable d'une série de constructions francfortoises célèbres de l'époque, notamment des palais pour les familles Rothschild et Bethmann. Le temple se compose d'une salle de bain au sous-sol, qui se trouvait directement sur le fleuve avant la construction de la digue du Maind, et d'un salon chic au rez-de-chaussée.
Claudia Nagel, propriétaire de l'ensemble, nous invite pour cette soirée, dans le cadre du programme MuseumsSalon de la société des musées de Francfort, à être les hôtes du temple des bains et à savourer, dans un cadre authentique de l'époque, de la musique de chambre noble issue des archives André.
Programme et distribution
Johann Anton André : Duetto n° 1, Op. 27
Allegro poco moderato
Adagio con motto
Minuetto Allegretto, Trio
Jean-Louis Cherblanc : Grand Duo Op.2, n° 2
Moderato fieramente
Adagio non troppo
Thème con Variationi - Andante poco Allegretto
Allegro non troppo
ANDRÉ DUO
Tomasz Tomaszewski, violon 1
Piotr Niewiadomski, violon 2
15 octobre 2024, 18h et 20h : Temple des bains de Metzler
Billets en vente dès l'ouverture de la prévente générale du MuseumsSalon sur www.frankfurtticket.de ; informations sur www.museumskonzerte.de/konzerte/museumssalon-konzerte-in-privaten-raeumen/. (S'ouvre dans un nouvel onglet)
Temple des bains de Metzler
100, Herrstraße
63065 Offenbach am Main
Manifestation en coopération avec la Frankfurter Museumsgesellschaft e.V.
27 octobre : Des raretés précieuses des archives André IV
Piano solo
Avec la merveilleuse pianiste suisse Esther Walker, nous avons fouillé l'ancien dépôt-vente dans les combles de la maison d'édition Johann André. Contrairement aux archives bien classées, nous nous trouvons ici dans des locaux d'usage historique, dans lesquels les chanceux invités ici peuvent aussi mettre la main sur les étagères. Même si nous avons ensuite présenté à Esther Walker une pile de demandes de partitions sur la base de la liste des archives, elle est déjà tombée amoureuse d'un morceau : la 'Hamlet-Suite' d'Erich Riede, un compositeur d'Offenbach alors âgé de 23 ans. Elle compte autant parmi les œuvres de jeunesse de son créateur que parmi les œuvres tardives de l'éditeur.
Esther Walker aime les classiques profonds - elle en jouera dans ce programme la grande sonate pour piano en ut mineur de Franz Schubert. Mais elle aime tout autant les nombreux éclairages originaux et infiniment personnels que tant de petits maîtres et de petites maîtresses ont créés avec passion au cours des siècles et qui sont aujourd'hui largement oubliés. Il y a par exemple dans les archives les pièces de caractère originales de l'Anglaise C. M. E. Oliver, qui a fait revivre la scène balnéaire de son époque dans des œuvres pour piano et orchestre, par douzaines. Ou encore l'œuvre de la famille André elle-même, qui traverse plusieurs générations d'édition et qui vaut souvent la peine d'être écoutée.
Avec cette soirée de concert, nous nous offrons un aperçu passionnant d'une sélection tout à fait subjective et issue d'un cœur de musicienne magnifique de musique pour piano issue des archives André.
Programme et distribution
Jean Baptist André (1823-1882)
Impromptu en forme d'Etúde
Erich Riede (1903-1986)
Une suite de Hamlet, op.4
et autres raretés des archives André
Franz Schubert
Sonate pour piano en ut mineur, D 958
[non éditée par André]
Esther Walker, piano
27 octobre 2024, 19h : Eglise réformée française d'Offenbach
Lors du concert à Offenbach, l'entrée est payante (valeur indicative : 15-20 euros). Il est demandé de s'inscrire à l'adresse anmeldung.kulturoffenbachde ou par téléphone au 069 8065 2360.
Église réformée française
43, Herrstraße
63065 Offenbach am Main
4 novembre : précieuses raretés des archives André V
Music Campus Francfort RheinMain
En matière de rareté, nous répondons à l'exigence de "rareté noble" des archives André avec peu d'œuvres dans le programme de l'année de fête aussi bien qu'avec l'arrangement de l'ouverture du "Barbier de Séville" de la plume du célèbre virtuose italien de la guitare Ferdinando Carulli - pour flûte, violon et bien sûr guitare. Outre des milliers de premières éditions d'œuvres originales, les archives André recèlent également une multitude d'adaptations pour les compositions les plus originales. Car lorsque la musique n'était pas omniprésente sur les supports sonores, il s'agissait justement de la faire entendre de manière qualitative là où il n'y avait pas d'orchestre d'opéra complet dans la fosse du théâtre.
Franz Krommer n'a pas seulement succédé au grand Wolfang Amadeus Mozart au poste de compositeur de la cour et de maître de chapelle à la cour impériale. Il fit également confiance aux éditions Johann André, qui publièrent plus de 140 éditions de l'œuvre du Bohémien, de la musique de chambre gracieuse à la symphonie inventive de Krommer.
Le quatuor pour flûte KV 285, composé en 1777 par un Mozart amoureux de 21 ans, a été publié par André en première édition pour flûte et orchestre, en plus de la version originale de musique de chambre.
Avec le Music Campus FrankfurtRheinMain, c'est une sélection exceptionnelle de jeunes musiciens remarquables qui rend hommage au fonds d'archives André - car cette forme de masterclasses réunit une sélection exceptionnelle de jeunes musiciens primés au niveau international pour élaborer des interprétations exemplaires sous une direction inspirée.
Cette fois-ci, c'est la maison André qui est à l'honneur !
Programme et distribution
Gioacchino Rossini/Ferdinando Carulli (1792-1868/1770-1841)
Ouverture du "Babier de Séville".
arrangée pour flûte, violon et guitare
Franz Krommer (1759-1831)
Grand quatuor
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quatuor en ré majeur KV 285
pour flûte et trio à cordes
entre autres.
MUSIC CAMPUS FrancfortRhinMain
Direction & violon : Franziska Hölscher
4 novembre, 19h : salle de conférence de la Sparkasse Offenbach
Billets au prix de 20 € (tarif réduit 15 €) chez www.frankfurtticket.de
Caisse d'épargne d'Offenbach am Main
Berliner Straße 46
63065 Offenbach am Main
Représentations supplémentaires :
Samedi 2 novembre 2024, 18h00 | Salle des chevaliers du château d'Alzenau
Dimanche 3 novembre 2024, 17h00 | Salle historique de l'hôtel de ville de Miltenberg
Les billets sont disponibles sur www.fraenkische-musiktage.de
15 novembre : Alliances d'Offenbach
Esquisses sur le compositeur Erich Riede, l'écrivaine Martha Wertheimer et son opéra "Riccio".
C'est ainsi que des personnes se rencontrent dans un lieu commun, agissent dans le creuset d'une œuvre d'art commune et sont ensuite à nouveau soumises à leurs propres chemins et destins. Le regard porté sur le jeune compositeur Erich Riede et la journaliste et auteure Dr. Martha Wertheimer ouvre une perspective intéressante sur les alliances artistiques à Offenbach à la fin des années 1920, au seuil des années 1930.
Erich Riede semble déjà promis à une grande carrière alors qu'il est encore jeune : A 26 ans, il dirige déjà le Metropolitan Opera de New York, à 27 ans, il assiste Arturo Toscanini - toutes les portes semblent lui être ouvertes.
Wertheimer est la troisième femme à obtenir un doctorat à l'université de Francfort et travaille comme rédactrice à l'Offenbacher Zeitung. Lorsqu'elle écrit le livret de 'Riccio', elle écrit encore largement de manière journalistique ; ses deux romans suivront quelques années plus tard.
Dans la pièce d'opéra 'Riccio', qu'André édite à grands frais en 1929, les deux biographies se fondent l'une dans l'autre - pour ensuite se séparer à nouveau, tant sur le plan artistique que personnel. Lorsque "Riccio" est enfin créé en 1947, Riede a survécu sans trop de mal au national-socialisme, durant lequel il a été jugé pour le paragraphe 175 sur l'homosexualité. Martha Wertheimer était déjà morte depuis cinq ans au moment de la première représentation, déportée à Sobibor en juin 1942.
Un regard sur les bas-fonds du 20e siècle.
Programme et distribution
Erich Riede (1903-1986)
Riccio
Extraits de l'opéra en un acte de 1929 et autres fragments
Dieter Eckhardt, Dr. Stefan Soltek et Dr. Ralph Philipp Ziegler, entretien
Sarah C. Baumann, récitation
Olaf Joksch-Weinandy, piano
15 novembre 2024, 18 heures : Klingspor Museum
Entrée gratuite, pas d'inscription nécessaire
Musée Klingspor
80, rue de l'Homme
63065 Offenbach am Main
16 novembre : Belmont et Constanze
Johann André, volé par Mozart
"Un certain individu, nommé Mozart, à Vienne, a eu l'audace d'utiliser mon drame 'Belmont et Constance' pour en faire un texte d'opéra. Je proteste ici solennellement contre cette atteinte à mes droits", a fait imprimer le librettiste Christoph Friedrich Bretzner en 1782 dans le journal 'Leipziger Zeitung', très lu à l'époque. Ce "texte d'opéra" est devenu "L'Enlèvement au sérail" de Wolfgang Amadeus Mozart, célébré jusqu'à aujourd'hui. Bretzner, alors parolier d'opéra et de théâtre renommé, préféra toutefois miser sur le compositeur pour lequel il avait initialement rédigé le texte : Johann André d'Offenbach. Celui-ci avait créé "Belmont et Constanze" à Berlin en 1781 ; "L'enlèvement" de Mozart sortit l'année suivante à Vienne.
Certes, l'histoire de la musique a donné raison à Mozart pour son petit vol de texte. Mais le singspiel de Johann André est lui aussi remarquable : il s'agit d'une musique vive, transparente, colorée et merveilleusement mélodieuse. À la demande de la Fondation internationale pour la promotion de la culture et de la civilisation, le chef d'orchestre, chanteur et musicologue munichois Wolfgang Antesberger a réédité l'œuvre pour des représentations.
Nous sommes heureux de pouvoir faire entendre à nouveau cette œuvre rafraîchissante dans le cadre d'un partenariat solide avec la caisse d'épargne d'Offenbach, la fondation internationale et le studio d'opéra international de Nuremberg.
Programme et distribution
Johann André (1741-1799)
Belmont et Constance
Singspiel d'après un texte de Christoph Friedrich Bretzner
Version d'exécution de Wolfgang Antesberger
STUDIO INTERNATIONAL D'OPÉRA DE NUREMBERG
ORCHESTRE DE LA RUMPENHEIMER HOFMUSIK
Chef d'orchestre : Roland Böer
16 novembre 2024, 19h : Sparkasse Offenbach
Billets en vente sur www.frankfurtticket.de ou au OF Infocenter, Salzgässchen 1, Offenbach.
Caisse d'épargne d'Offenbach am Main
Berliner Straße 46
63065 Offenbach am Main
17 novembre : Offenbacher Kantorei goes East
"Habent sua fata libelli", "Les livres ont leurs destins", dit un proverbe latin. Cela vaut bien sûr aussi pour les partitions. Certaines sont poussiéreuses et n'ont pas été touchées depuis longtemps, parce que la mode les a dépassées ou parce qu'elles ne sont tout simplement pas vraiment la musique que les musiciens de la génération concernée aimeraient jouer. Mais d'autres se sont enflammées, au sens propre comme au figuré, contaminées par la haine et la barbarie.
Les œuvres des deux romantiques juifs (tardifs) Friedrich Gernsheim et Bernhard Sekles font partie de cette musique qui n'aurait pas été presque complètement oubliée d'elle-même. Même si Sekles est le seul à avoir vécu l'avènement du nazisme, d'autres comme lui ont été presque totalement effacés de la pratique musicale en l'espace de douze ans, grâce à des listes répugnantes comme celle des "Juifs dans la musique" (il existait un dictionnaire à ce sujet !).
Bernhard Sekles, de Francfort, était l'un des professeurs de composition les plus importants de son époque, avec des élèves comme Hindemith et Adorno, sans oublier qu'il était lui-même un excellent compositeur. Friedrich Gernsheim, né à Worms, a commencé ses études à Francfort et est passé par Leipzig et Paris pour enseigner au Sternsche Konservatorium de Berlin.
Ce programme est consacré à une musique pleine de fantaisie, d'esprit, de rêve, d'art et d'intelligence, qui ne réapparaît que lentement à la lumière du jour après un bon demi-siècle de silence. La plupart des œuvres de ce programme sont - il n'est presque pas nécessaire de le préciser - des produits d'édition de la maison André.
Les deux cycles de chants sont d'ailleurs basés sur les plus de 200 poèmes du poète persan Hafis (en fait Mohammed Schemseddin, env. 1325-1390), que Georg Friedrich Daumer avait publiés en 1846 sous une forme traduite.
Programme et distribution
Bernhard Sekles (1872-1943)
"De Hafis" - Quatre chants
pour une voix de baryton, op. 11
Transcription en allemand par G. Fr. Daumer
Bernhard Sekles
Le 137e psaume, op.45
pour chœur mixte, soprano solo et orgue
(manuscrit)
Friedrich Gernsheim (1839-1916)
Hafis - Une série de chants
Sonja Grevenbrock, soprano
Larissa Botos, alto
Erik Grevenbrock-Reinhardt, ténor
Johannes Hill, basse
OFFENBACHER KANTOREI
Andreas Frese, piano
Bettina Strübel, direction et orgue
17 novembre 2024, 18h : église de Luther à Offenbach
Entrée : 15 € / 10 € avec réduction - Prévente au OF Infocenter, Salzgässchen 1, au bureau communal de la Mirjamgemeinde et auprès des membres de la chorale.
Église du Luth
Waldstraße 74+76
63071 Offenbach am Main
Organisateur : Evangelische Mirjamgemeinde Offenbach am Main
20 novembre : Musica Sacra IV
Concert du jour de pénitence et de prière
Johann Anton André, le compositeur le plus important de l'histoire de la famille, était membre du conseil presbytéral de la paroisse réformée française d'Offenbach. Parallèlement, il composait lui aussi sans frontières confessionnelles étroites - comme d'ailleurs le grand Jean-Sébastien Bach. Johann Anton s'inscrit ainsi clairement et sans ambiguïté dans le courant des Lumières, avec son exigence de tolérance entre les confessions. On comprend dès lors comment André, protestant réformé, a pu composer des œuvres liturgiques aussi opulentes que des messes orchestrales en latin pour le rite catholique.
L'œuvre principale de cette soirée est donc la Messe n° 2 en ut mineur de Johann Anton André, composée en 1825-1826 et généreusement dotée d'un quatuor de solistes, d'un chœur et d'un grand orchestre. D'un point de vue mélodique et rythmique, mais aussi dans la structure et le choix du tempo des différentes sections, elle s'apparente au langage des messes orchestrales classiques - mais André trouve tout à fait son mode d'expression autonome dans l'instrumentation et l'harmonie.
L'idée de base de l'hymne de la Pentecôte 'Veni creator spiritus' se rattache aux concertos spirituels accompagnés par une basse continue de l'époque de Heinrich Schütz. Johann Anton André associe toutefois ce mode de composition historique à une harmonie chromatique caractéristique de son époque. Le 'Te Deum' pour solistes, chœur et orchestre est écrit dans la tonalité héroïque de mi bémol majeur et déploie un caractère festif et solennel dans une structure bien dosée.
Programme et distribution
Johann Anton André (1775-1842)
Messe no. 2 en do mineur o.op.
Veni creator spiritus, op.59
Te Deum, op.60
Quatuor de solistes
RHEIN-MAIN-VOKALISTEN
JEUNE ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE HESSE
Jürgen Blume, direction
20 novembre 2024, 20h : Johanneskirche Offenbach
Billets en amont du concert au prix de 15 € au bureau de la paroisse Johannesgemeinde, Ludwigstr. 131, Offenbach ou inscription via karten.johannesgemeinde.ofposteode
Johanneskirche
Ludwigstr. 131
63067 Offenbach am Main
15/16 décembre : 4e concert du musée par l'Orchestre de l'Opéra et du Musée de Francfort
Dédicace pour le 250e anniversaire de la maison d'édition musicale Johann André
Le 'Concert du couronnement' est une œuvre de Mozart avec plusieurs références marquantes au Rhin et à la Main et est donc parfaitement adapté pour célébrer à la fois Mozart et les éditions Adré dans la ville voisine de Francfort. Le concerto a certes été créé en 1789 à Dresde, mais il a connu une représentation particulièrement importante lorsque Mozart a joué personnellement la partie solo à l'occasion du couronnement impérial de Léopold II à Francfort. Le fait que Mozart ait joué lui-même la partie soliste de ce concerto symphonique de son vivant a donné lieu à un événement original : il a noté la partie soliste uniquement dans la partie de la main droite - il savait en effet ce qu'il voulait jouer avec la main gauche. Lorsque Johann André publia la première édition de la partition en 1794, il composa rapidement la main gauche en plus - il n'aurait pas pu faire autrement. Les trois grandes dernières symphonies que Mozart écrivit à la même époque sont également éditées par André.
Les Frankfurter Museumskonzerte consacrent ces deux représentations, avec une distribution de personnalités, au jubilé de la famille André, qui a joué pendant plus de cent ans un rôle important dans la vie musicale de Francfort, avec sa succursale francfortoise et en tant que famille de spécialistes de la musique.
La deuxième partie du concert est consacrée à la symphonie en fa dièse majeur d'Erich Wolfgang Korngold. Korngold est un personnage véritablement tragique - un romantique tardif de haut vol parmi les autres maîtres de son époque et, en même temps, un compositeur de films en quelque sorte exclu du monde européen des concerts pour ses grands succès à Hollywood. La symphonie est une véritable œuvre de confession et la dernière grande œuvre de Korngold - d'ailleurs également publiée en Rhénanie-Main, chez Schott à Mayence.
Programme et distribution
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
26ème concerto pour piano en ré majeur, KV 537
Complément de la partie soliste de Johann André
Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Symphonie en fa dièse majeur, op.60
à la mémoire de Franklin D. Roosevelt
Martin Helmchen, piano
ORCHESTRE DE L'OPÉRA ET DU MUSÉE DE FRANCFORT
Chef d'orchestre : Simone Young
15 décembre, 11h/16 décembre, 20h : Alte Oper Frankfurt
Billets disponibles dès l'ouverture de la billetterie de la saison sur www.frankfurtticket.de ou au OF infocenter, Salzgässchen 1, Offenbach.
Vieil Opéra
Opernplatz 1
60313 Francfort-sur-le-Main
22 décembre : harpes angéliques
Musique de Noël romantique tirée des archives André
Si l'on prend en main les dossiers de partitions des dernières décennies du 19e siècle dans les archives André, c'est tout un pays de notes pleines de sons de Noël qui s'ouvre au musicien ou à la musicienne. Car si les éditions André se sont toujours tournées vers leur public, elles ont bien sûr aussi répondu à la nostalgie de la plus belle des fêtes en offrant une table pleine de partitions. Les souris de Saint-Nicolas se promènent joyeusement dans le paysage hivernal, les chœurs d'anges chantent dans les sphères et les merveilleux chants de Noël anciens sont bien sûr particulièrement à l'honneur.
On y trouve aussi bien de la musique de chambre noble que des reflets musicaux de l'esthétique de la tonnelle. Ce qui les unit et rend ce programme particulièrement attrayant, c'est qu'ils sont tous un grand plaisir à l'approche de Noël. Olaf Joksch, l'un des connaisseurs profonds de l'histoire de la musique d'Offenbach, a sélectionné avec un plaisir audible aussi bien pour la beauté que pour la douceur joyeuse un programme délicieusement romantique ou plaisant parmi le riche trésor de musique de Noël des archives André.
La charismatique soprano Ljuba Nitz se charge des diverses parties vocales, la violoniste Yumiko Noda et le violoncelliste Ratislav Huba confèrent un éclat particulier aux sonorités enchantées et sucrées.
Alors, l'année André peut vraiment être celle de Noël !
Programme et distribution
Œuvres de la
la famille André
ainsi que de
Franz Ewald
Carl Hillmann
Oskar Brückner
et d'autres
Ljuba Nitz, soprano
Yumiko Noda, violon
Rastislav Huba, violoncelle
Olaf Joksch-Weinandy, orgue
22 décembre 2024, 19h : Eglise réformée française
Lors du concert à Offenbach, l'entrée est payante (valeur indicative : 15-20 €). Il est demandé de s'inscrire à l'adresse anmeldung.kulturoffenbachde ou par téléphone au 069-8065 2360.
Église réformée française
43, Herrstraße
63065 Offenbach am Main
31 janvier 2025 : Exposition de l'impression des notes
Exposition Impression de notes / Assemblages Peinture Impression / Karin André & Jens Matthaei
Quand on est sept fois l'arrière-petite-fille de Johann André, le fondateur de la maison d'édition musicale, et qu'on est en outre artiste, on a naturellement toutes les raisons de se pencher sur son héritage de manière créative. Et c'est exactement ce que fait Karin André en coopération avec son collègue artiste plabilio, alias Jens Matthaei, avec lequel elle avait déjà initié l'exposition "Notendruck" il y a quelques années. En tant qu'apprentie marchande de musique dans une maison d'édition, elle a ainsi acquis de l'expérience et s'est intéressée très tôt aux notes, à la musique et aux compositions. Les expériences négatives avec la "gravure musicale", par exemple à l'école, ont également joué un rôle dans la réflexion et ont motivé les artistes à se pencher à nouveau sur le sujet. Les œuvres de Karin André, intitulées "Rosenduett" ou "Hobellied", correspondent aux assemblages et aux images d'objets de plabilio. Ainsi, les deux artistes posent certes leurs propres accents, mais s'associent de manière thématiquement condensée et complémentaire pour cette exposition commune. La prise de conscience d'aimer la musique, même sans pouvoir la jouer, est clairement exprimée.
Comme "bonbon" particulier, le pianiste Jens Barnieck (www.jensbarnieck.de) jouera lors du vernissage le 31.01.2025 à 18 heures des morceaux préférés de Karin André tirés des œuvres de ses aïeux Johann, Anton, Julius, et Ludwig André.
Vendredi 31 janvier, 18h : Stadtkirche Offenbach
Vernissage 31 janvier, 18 h
Finissage 28 mars, 18 h
Heures d'ouverture : lun. - ven. 12-16 h et sam. 11-13 h
Une exposition du travail de l'église ouverte de la ville d'Offenbach
Livre-programme
Le livre programme à Offenbach
Dans le livre-programme de l'année anniversaire "Mozart, André, Offenbach - le son de la capsule temporelle", on trouve, outre le programme complet des manifestations, des textes de fond musicologiques, des interviews ainsi que des photos de l'ancien stock de partitions des André. Le livre-programme est disponible à la Maison de l'histoire de la ville, à la librairie Steinmetz'schen Buchhandlung, à la librairie am Markt, à la maison de la musique André ainsi que lors des concerts de l'année du jubilé. Il peut également être commandé sur le site www.andre250.de (S'ouvre dans un nouvel onglet).
Le livre du programme à télécharger
Le podcast de l'histoire : Histoire de la musique made in Offenbach
Il est question de fuite, de migration, de Mozart et de Goethe. Mais aussi du son d'une capsule temporelle unique en son genre. Dans un nouvel épisode du podcast "Nah !", Energieversorgung Offenbach s'est entretenu avec le propriétaire Hans-Jörg André et le directeur du service de gestion culturelle de la ville d'Offenbach Ralph Philipp Ziegler.