كريستيان ليوبولد بوده (1831-1906)

وُلد رسام التاريخ والجمباز ومعلم الرسم كريستيان ليوبولد بوده في 11 مارس 1831، وهو الابن الأكبر لجورج فيلهلم بوده في منزل لودفيج أندريه في كلاينر بيرجروند. وتلقى بطبيعة الحال دروسه الأولى في الرسم والتلوين على يد والده، الذي يُزعم أنه كان يفضل أن يعمل ابنه في التجارة. ومع ذلك، ووفقًا لحفيدة ليوبولد بودي، كان لوالدته آنا ماريا تأثير كبير على ابنها. فقد عرّفته في وقت مبكر على الشعر الرومانسي لتييك وبرينتانو وقصص الأخوين جريم، والتي قام برسم بعضها فيما بعد. كان من بين رفاقه منذ أيام دراسته الثانوية (في هيرنشتراسه آنذاك) المؤرخ أوفنباخ فيما بعد إميل بيرازي وليوبولد سونيمان، مؤسس صحيفة "فرانكفورتر تسايتونج". ومن عام 1848 التحق منذ عام 1848 بمعهد شتاتيلشه، حيث كان البروفيسور جاكوب بيكر ويوهان ديفيد باسافانت ويوجين شيفر أول أساتذته. وفي الفترة من 1851-1857 درس على يد إدوارد فون شتاينل، الذي ابتكر تحت تأثيره لوحات التاريخ الديني التي تنتمي إلى ما يسمى "الاتجاه الناصري". تُذكّر بنية أولى هذه اللوحات، "زيارة مريم لإليزابيث"، بشكل واضح ببيروجينو ورافائيل. سافر إلى بلجيكا وبلدان جبال الألب. في 3 أغسطس 1851، تزوج في 3 أغسطس 1851 من كاثرينا إليزابيث، وهي ابنة جيجر (23 مايو 1826 - 11 أو 18 يوليو 1856 في أوفنباخ)، وأنجبا 4 أطفال. في 19 يوليو 1859، كان زواجه الثاني من ماريا مارغاريثا، ني غيغر، شقيقة زوجته الراحلة (12 أبريل 1828 - 26 يونيو 1916)، التي أنجبت له ثلاثة أطفال. وفي عام 1873، حصل على "الوسام الذهبي الكبير للفن" من الإمبراطور النمساوي، وفي عيد ميلاده السبعين عام 1901، حصل على "وسام الاستحقاق الذهبي للفن والعلوم" من دوق هيسه الأكبر، والذي جاء مع لقب أستاذ. وعلى مدى عقود، كان للرسام استوديو في معهد شتادل للفنون، بالإضافة إلى غرفة عمل في القصر. وقد عانى في سنواته الأخيرة من فقدان السمع الذي ورثه عن والدته، ويقال إنه أجبره على عيش حياة العزلة. بعد 46 عاماً قضاها في قلعة إيزنبورغ، تخلى عن شقته هناك في عام 1883 وانتقل إلى زاكسنهاوزن. ويقال إن رحيله كان صعبًا للغاية بالنسبة له، حتى أنه - الذي "كانت الدموع في عينيه" - كان يغني له مطربو نادي أوفنباخ للجمباز. توفي هناك بسبب الالتهاب الرئوي في 26 يوليو 1906 ودفن في المقبرة القديمة في أوفنباخ. سُمي شارع ليوبولد-بود-شتراسه تكريماً له.
حتى أثناء حياته، نشب نزاع صحفي شرس - المعروف أيضًا باسم "حرب بودي" - حول ما إذا كان ينتمي إلى أوفنباخ أو فرانكفورت، حيث ادعت كلتا المدينتين أن السيد ينتمي إليهما. وبينما كانت أوفنباخ هي مسقط رأسه ومكان إقامته، كانت فرانكفورت مركز نشاطه الفني. ومع ذلك، يوضح هذا الجدل الاعتراف بليوبولد بوده وأهميته فوق الإقليمية.

أصبح ليوبولد بودي، الذي كان في البداية ممثلاً للناصريين مع التزامه بالموضوعات الدينية، رساماً رومانسياً وتاريخياً أكثر فأكثر مع مرور الوقت، وهو رسام بورتريه ورسام توضيحي ورسام أنواع فنية يكرّم الزخارف المركزية للثقافة والتاريخ الأوروبيين.
وكانت أولى لوحاته الزيتية التي رسمها لأول مرة عندما كان في الرابعة والعشرين من عمره عام 1855 هي "زيارة مريم لإليزابيث". وتشمل أعماله الأخرى ذات الطابع التوراتي "مشهد من قصة راعوث" (1857)، و"زيارة مريم"، و"لوحة مذبح في ماريابوخن بالقرب من لار" (1857)، وأعماله اللاحقة مثل "الرحلة إلى مصر" (1897)، و"دع الأطفال الصغار يأتون إليّ"، وهي لوحة مذبح لكنيسة الحامية البروتستانتية الجديدة في ستراسبورغ (1897).
وفي الفترة من 1861 إلى 1864، تم توظيفه في كولونيا كمساعد لشتاينل في تنفيذ لوحاته الجدارية في متحف والراف-ريتشارتز. تُظهر لوحة "عروس جبال الألب" عام 1863 - المستوحاة من أغنية للشاعر النمساوي ج. ج. سيدل - موضوعاً رومانسياً. وأخيراً، فإن لوحة "سعادة سندريلا" من عام 1866 تميزه بأنه رومانسي بالكامل. وفي عام 1870، قام برسم الكنيسة الصغيرة في كلاين هيوباخ للأمير فون لوينشتاين. وأعقب ذلك رسم قاعة بها أساطير شارلمان للبارون فون إرلانجر في نيدر-إنجلهايم. وفي عام 1873 نشر الرسوم الكاريكاتورية لـ"غلوكه" لشيلر، ثم لوحة "شارلمان" بالألوان المائية (1873/74)، ثم لوحة "أوندين" بالألوان المائية (1878) على اسم دي لا موت فوكيه و"حكاية الشتاء الخرافية" على اسم شكسبير (حوالي عام 1878). وفي عام 1880 شارك في رسم دار أوبرا فرانكفورت الجديدة. وخلال هذه الفترة، قام أيضاً برسم اللوحة الزيتية "العملاق الجبلي روبزاهيل، كيف يجعل كارتر يشعر بقوته". وأعقب ذلك لوحة "لوهنغرين" (1882) وهي لوحة مائية كبيرة والعديد من اللوحات الشخصية لشخصيات أوفنباخ مثل آل أندريس وآل دورفيل وآل بيراتزي.
وقد وصف أوتو كيلنر اللوحة الزيتية "رودولف فون هابسبورغ" التي رُسمت عام 1868 بأنها العمل الرئيسي لليوبولد بوده: وهي تصور الكونت المذكور أعلاه عائداً إلى المنزل من رحلة صيد ومقابلة كاهن يسارع إلى تقديم القربان المقدس لرجل يحتضر.

أُطلق على ليوبولد بوده لقب "الناصري الأخير" ويعتبر أحد أبرز ممثلي المدرسة الرومانسية.

كان الناصريون مجتمعًا ألمانيًا نمساويًا من الفنانين الذين نشطوا في روما من عام 1810 إلى حوالي عام 1830، وكان من بين أعضائه الرسامون يوهان فريدريش أوفربيك وفرانز بفور وبيتر فون كورنيليوس وفيليب فيت وجوليوس شنور فون كارولسفيلد. كان الرسامون مهتمين بإحياء الفن الديني الألماني بأسلوب الأساتذة الإيطاليين في القرن الخامس عشر - وخاصة بيروجينو ورافائيل - ولكن أيضاً بعناصر من الرسم الألماني القديم من فترة دورر. انبثقت الجمعية من جماعة لوكاسبوند، وهي أخوية زاهدة ومتقشفة من الفنانين تأسست في فيينا عام 1809. في عام 1810، انتقل بعض الإخوة لوكاس، بمن فيهم فريدريش أوفربيك وفرانز بفور إلى دير سانت إيزيدورو الفرنسيسكاني النائي بالقرب من روما، حيث انضم إليهم فيما بعد العديد من الفنانين. وقد أكسبهم التزام الفنانين بنمط حياة أخلاقي وديني صارم اسم الناصريين الساخر، وهو الاسم الذي تبنوه فيما بعد. وبروح مجتمعات ورش العمل في القرون الوسطى، قام الرسامون بشكل أساسي بإنشاء لوحات جدارية كبيرة ذات مواضيع توراتية. وكان هدفهم فنًا ألمانيًا دينيًا وطنيًا جديدًا كان للخط فيه الأسبقية على اللون.

وكرد فعل مضاد للتنوير الموجه نحو الفكر، تحولت الرومانسية (1800-1830) بشكل خاص إلى الدين والعاطفة والماضي (خاصة العصور الوسطى). وقد تم التعبير عن طابعها في الفرد والروحانية. ومع ذلك، فإن تصوير المناظر الطبيعية الذي كان يفضله الرومانسيون قد ابتعد عن المناظر الطبيعية المثالية العتيقة السائدة سابقًا وأعادوا اكتشاف قيمة الوطن (فيليب أوتو رونج، كاسبار ديفيد فريدريش). كما سعت الرومانسية - وقد صاغ هذا المصطلح لأول مرة فريدريك شليغل عام 1798 في مجلة "أثينوم" التي اشتقها من الملحمة الشعرية والرواية في العصور الوسطى - إلى تحقيق وحدة الفن والدين. وأصبح غير المكتمل والمضمر والديني والسحري والأسطوري والفولكلوري والفروسية هي الموضوعات المفضلة. وقد جعلت مدام دي ستاييل هذه الأفكار في كتابها "دي ألماني" في متناول القراء الفرنسيين والإنجليز منذ عام 1810 فصاعدًا، والذين تبنوها بحماس.
طورت الرومانسية نظريتها الخاصة، والتي حددت ثلاثة اتجاهات أساسية لهذه الحقبة:

1- الرومانسية تعني وضع العواطف والحدس فوق العقل (أو على الأقل على قدم المساواة معه)
2 - الاعتقاد الراسخ بأن هناك لحظات حاسمة من التجربة لا يدركها العقل وبالتالي يتم إهمالها
3 - الاقتناع بالأهمية الشاملة للفرد والشخصية والذاتية