Кристиан Леополд Боде (1831-1906)

Историческият живописец, учител по гимнастика и рисуване Кристиан Леополд Боде е роден на 11 март 1831 г. като най-голям син на Георг Вилхелм Боде в къщата на Лудвиг Андре в Клайнър Биергрунд. Първите си уроци по рисуване и живопис получава естествено от баща си, който, както се твърди, би предпочел синът му да се занимава с търговия. Въпреки това, според внучката на Леополд Боде, майка му Анна Мария също е оказала голямо влияние върху сина си. Тя рано го запознава с романтичната поезия на Тик и Брентано и с приказките на Братя Грим, някои от които по-късно той илюстрира. Сред съучениците му от гимназията (тогава в Хернщрасе) са по-късният историк на Офенбах Емил Пираци и Леополд Зонеман, основател на "Франкфуртер Цайтунг". От 1848 г. посещава Щаделския институт по изкуствата, където първите му учители са професор Якоб Бекер, Йохан Давид Пасавант и Ойген Шефер. В периода 1851-1857 г. учи при Едуард фон Щайнле, под чието влияние създава религиозно-историческите картини, принадлежащи към така нареченото "назарянско направление". Структурата на първата от тези картини, "Посещение на Мария при Елизабет", ясно напомня за Перуджино и Рафаел. Той пътува до Белгия и алпийските страни. На 3 август 1851 г. се жени за Катарина Елизабет, родена Гайгер (23 май 1826 г. - 11 или 18 юли 1856 г. в Офенбах), от която имат 4 деца. На 19 юли 1859 г. сключва втория си брак с Мария Маргарета, родена Гайгер, сестра на покойната му съпруга (12 април 1828 г. - 26 юни 1916 г.), която му ражда три деца. През 1873 г. получава "Голям златен медал за изкуство" от австрийския император, а на 70-годишния си рожден ден през 1901 г. - "Златен медал за заслуги към изкуството и науката" от великия херцог на Хесен, който е придружен от титлата професор. В продължение на десетилетия художникът разполага с ателие в Института по изкуствата в Щадел, както и с работна стая в двореца. През последните си години страда от загуба на слуха, наследена от майка му, за която се твърди, че го е принудила да води живот в уединение. След 46 години в замъка Изенбург, през 1883 г. той се отказва от жилището си там и се премества в Заксенхаузен. Твърди се, че заминаването му е било много трудно за него, така че той - който "имал сълзи в очите" - е бил подложен на серенада от певците на гимнастическия клуб в Офенбах. Там той умира от пневмония на 26 юли 1906 г. и е погребан в старото гробище в Офенбах. В негова чест е кръстена улица Леополд-Боде-Страсе.
Още по време на живота му възниква ожесточена вестникарска вражда - известна още като "Войната на Боде" - за това дали той принадлежи на Офенбах или на Франкфурт, тъй като и двата града претендират за майстора за себе си. Докато Офенбах е мястото, където е роден и пребивава, Франкфурт е центърът на творческата му дейност. Този дебат обаче илюстрира признанието на Леополд Боде и неговото надрегионално значение.

Първоначално Леополд Боде е представител на назаряните с религиозна тематика, но с течение на времето се превръща все повече в романтичен и исторически художник, портретист, илюстратор и жанров живописец, който почита централни мотиви от европейската култура и история.
Първата му картина с маслени бои, с която дебютира като 24-годишен през 1855 г., е "Посещението на Мария при Елизабет". Други творби с библейска тематика са "Сцена от историята на Рут" (1857 г.), "Посещение на Мария", "Олтар в Мариябухен край Лар" (1857 г.), както и по-късни произведения като "Бягството в Египет" (1897 г.), "Оставете малките деца да дойдат при мен", олтар за новата протестантска гарнизонна църква в Страсбург (1897 г.).
От 1861 г. до 1864 г. работи в Кьолн като помощник на Щайнле при изпълнението на фреските му в музея "Валраф-Рихарц". Картината "Алпийската невеста" от 1863 г. - по балада на австрийския поет Й. Г. Зайдл - вече показва романтична тема. И накрая, творбата "Щастието на Пепеляшка" от 1866 г. го характеризира като завършен романтик. През 1870 г. той рисува параклиса в Клайн-Хойбах за принц фон Льовенщайн. Следва изрисуването на зала с легенди за Карл Велики за барон В. фон Ерлангер в Нидер-Ингелхайм. През 1873 г. публикува карикатурите за "Глок" на Шилер, акварелите за Карл Велики (1873/74 г.), последвани от цикъла акварели "Ундина" (1878 г.) по дьо ла Мот Фуке и "Зимна приказка" по Шекспир (около 1878 г.). През 1880 г. участва в изрисуването на новата опера във Франкфурт. По това време създава и картината с маслени бои "Планинският великан Рюбезал, как кара един каруцар да почувства силата му". Следват големият акварелен цикъл "Лоенгрин" (1882 г.) и множество портрети на личности от Офенбах, като Андрес, д'Орвил и Пираци.
Ото Келнер описва маслената картина "Рудолф фон Хабсбург", нарисувана през 1868 г., като основна творба на Леополд Боде: Тя изобразява гореспоменатия граф, който се връща у дома от лов и среща свещеник, който бърза да извърши тайнството на умиращ човек.

Леополд Боде е наричан "последният назарянин" и е смятан за един от най-изявените представители на романтичната школа.

Назаряните са немско-австрийска общност от художници, действаща в Рим от 1810 г. до около 1830 г. Сред членовете ѝ са художниците Йохан Фридрих Овербек, Франц Пфор, Петер фон Корнелиус, Филип Вейт и Юлиус Шнор фон Каролсфелд. Художниците се интересуват от съживяване на немското религиозно изкуство в стила на италианските майстори от XV в. - по-специално Перуджино и Рафаело, но и с елементи от старата немска живопис от периода на Дюрер. Асоциацията възниква от Лукасбунд - аскетично и строго братство на художници, основано във Виена през 1809 г. През 1810 г. някои от братята Лукас, сред които Фридрих Овербек и Франц Пфор, се преместват в отдалечения францискански манастир Сант'Изидоро край Рим, където по-късно към тях се присъединяват множество художници. Привързаността на художниците към строг морален и религиозен начин на живот им спечелва подигравателното име назореи, което по-късно те самите приемат. В духа на средновековните работнически общности художниците създават предимно големи фрескови цикли с библейски сюжети. Тяхната цел е новогерманско, религиозно-патриотично изкуство, в което линията трябва да има предимство пред цвета.

Като контрареакция на ориентираното към интелекта Просвещение романтизмът (1800-1830 г.) се обръща по-специално към религията, емоциите и миналото (особено към Средновековието). Характерът му се изразява в индивидуалното и духовното. Предпочитаното от романтиците изобразяване на пейзажи обаче се откъсва от доминиращите дотогава антични идеални пейзажи и преоткрива стойността на собствената родина (Филип Ото Рунге, Каспар Давид Фридрих). Романтизмът - терминът е въведен за първи път от Фридрих Шлегел през 1798 г. в списание "Athenäum", който го извежда от средновековния стихотворен епос и роман - също се стреми към единство на изкуството и религията. Незавършеното, подразбиращото се, религиозното, магическото и легендарното, фолклорното и рицарското стават предпочитани теми. В книгата си "De l'Allemagne" мадам дьо Стаел прави тези идеи достъпни за френските и английските читатели от 1810 г. нататък, които ги възприемат с ентусиазъм.
Романтизмът разработва собствена теория, която определя три основни тенденции на тази епоха:

Романтизмът означава поставяне на емоциите и интуицията над разума (или поне наравно с него).
2. твърдото убеждение, че съществуват решаващи моменти от опита, които не се схващат от разума и поради това се пренебрегват
3. убеждението за всеобхватното значение на индивидуалното, личното и субективното