Christian Leopold Bode (1831-1906)

Ο ζωγράφος ιστορίας, γυμναστής και δάσκαλος ζωγραφικής Christian Leopold Bode γεννήθηκε στις 11 Μαρτίου 1831 ως ο μεγαλύτερος γιος του Georg Wilhelm Bode στο σπίτι του Ludwig André στο Kleiner Biergrund. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου έλαβε φυσικά από τον πατέρα του, ο οποίος φέρεται να προτιμούσε ο γιος του να ακολουθήσει καριέρα στο εμπόριο. Ωστόσο, σύμφωνα με την εγγονή του Leopold Bode, η μητέρα του Anna Maria άσκησε επίσης μεγάλη επιρροή στον γιο της. Τον μύησε από νωρίς στη ρομαντική ποίηση των Tieck και Brentano και στα παραμύθια των αδελφών Grimm, μερικά από τα οποία θα εικονογραφούσε αργότερα. Στους συμμαθητές του από τα χρόνια του γυμνασίου (τότε στην Herrnstraße) συγκαταλέγονταν ο μετέπειτα ιστορικός του Offenbach Emil Pirazzi και ο Leopold Sonnemann, ιδρυτής της "Frankfurter Zeitung". Από το 1848 φοίτησε στο Städelsche Kunstinstitut, όπου ο καθηγητής Jakob Becker, ο Johann David Passavant και ο Eugen Schäffer ήταν οι πρώτοι του καθηγητές. Από το 1851-1857 σπούδασε υπό τον Eduard von Steinle, υπό την επιρροή του οποίου δημιούργησε τους πίνακες θρησκευτικής ιστορίας που ανήκουν στη λεγόμενη "Ναζαρηνική κατεύθυνση". Η δομή του πρώτου από αυτούς τους πίνακες, "Η επίσκεψη της Μαρίας στην Ελισάβετ", θυμίζει σαφώς τον Περουτζίνο και τον Ραφαήλ. Ταξίδεψε στο Βέλγιο και στις χώρες των Άλπεων. Στις 3 Αυγούστου 1851 παντρεύτηκε την Catharina Elisabeth, το γένος Geiger (23 Μαΐου 1826 - 11 ή 18 Ιουλίου 1856 στο Offenbach), από την οποία απέκτησαν 4 παιδιά. Στις 19 Ιουλίου 1859, ο δεύτερος γάμος του ήταν με τη Maria Margaretha, το γένος Geiger, αδελφή της αείμνηστης συζύγου του (12 Απριλίου 1828 - 26 Ιουνίου 1916), από την οποία απέκτησε τρία παιδιά. Το 1873 έλαβε το "Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για την Τέχνη" από τον Αυστριακό Αυτοκράτορα και, στα 70ά γενέθλιά του το 1901, το "Χρυσό Μετάλλιο Αξίας για την Τέχνη και την Επιστήμη" από τον Μεγάλο Δούκα της Έσσης, το οποίο συνοδεύτηκε από τον τίτλο του καθηγητή. Για δεκαετίες, ο ζωγράφος είχε ένα στούντιο στο Ινστιτούτο Τέχνης Städel, καθώς και ένα εργαστήριο στο παλάτι. Στα τελευταία του χρόνια, υπέφερε από απώλεια ακοής που κληρονόμησε από τη μητέρα του, γεγονός που λέγεται ότι τον ανάγκασε να ζει απομονωμένος. Μετά από 46 χρόνια στο Κάστρο Ίζενμπουργκ, εγκατέλειψε το διαμέρισμά του εκεί το 1883 και μετακόμισε στο Ζαξενχάουζεν. Η αναχώρησή του λέγεται ότι του ήταν πολύ δύσκολη, με αποτέλεσμα -που "είχε δάκρυα στα μάτια"- να του κάνουν καντάδα οι τραγουδιστές του γυμναστικού συλλόγου του Όφενμπαχ. Πέθανε εκεί από πνευμονία στις 26 Ιουλίου 1906 και θάφτηκε στο παλιό νεκροταφείο του Όφενμπαχ. Η Leopold-Bode-Straße ονομάστηκε προς τιμήν του.
Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιουργήθηκε μια έντονη διαμάχη στις εφημερίδες - γνωστή και ως "πόλεμος του Μπόντε" - για το αν ανήκε στο Όφενμπαχ ή στη Φρανκφούρτη, καθώς και οι δύο πόλεις διεκδικούσαν τον δάσκαλο για τον εαυτό τους. Ενώ ο Όφενμπαχ ήταν ο τόπος γέννησης και διαμονής του, η Φρανκφούρτη ήταν το κέντρο της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας. Ωστόσο, η διαμάχη αυτή καταδεικνύει την αναγνώριση του Leopold Bode και την υπερτοπική του σημασία.

Ο Leopold Bode, αρχικά εκπρόσωπος των Ναζωραίων με προσήλωση στα θρησκευτικά θέματα, με την πάροδο του χρόνου έγινε όλο και περισσότερο ρομαντικός και ιστορικός ζωγράφος, προσωπογράφος, εικονογράφος και ζωγράφος του είδους που τίμησε κεντρικά μοτίβα του ευρωπαϊκού πολιτισμού και της ιστορίας.
Η πρώτη του ελαιογραφία, με την οποία έκανε το ντεμπούτο του ως 24χρονος το 1855, ήταν η "Επίσκεψη της Μαρίας στην Ελισάβετ". Άλλα έργα του με βιβλικό θέμα είναι η "Σκηνή από την ιστορία της Ρουθ" (1857), η "Επίσκεψη της Μαρίας", το "Altarpiece in Mariabuchen near Lahr" (1857), και μεταγενέστερα έργα όπως η "Φυγή στην Αίγυπτο" (1897), "Let the little children come to me", altarpiece for the new Protestant garrison church in Strasbourg (1897).
Από το 1861 έως το 1864 απασχολήθηκε στην Κολωνία ως βοηθός του Steinle στην εκτέλεση των τοιχογραφιών του στο Wallraf-Richartz-Museum. Ο πίνακας του 1863 "Η νύφη των Άλπεων" - βασισμένος σε μια μπαλάντα του αυστριακού ποιητή J.G. Seidl - δείχνει ήδη ένα ρομαντικό θέμα. Τέλος, το έργο "Η ευτυχία της Σταχτοπούτας" από το 1866 τον χαρακτηρίζει ως πλήρη ρομαντικό. Το 1870 ζωγράφισε το παρεκκλήσι στο Klein-Heubach για τον πρίγκιπα von Löwenstein. Ακολούθησε η ζωγραφική μιας αίθουσας με τους θρύλους του Καρλομάγνου για τον βαρόνο W. von Erlanger στο Nieder-Ingelheim. Το 1873 δημοσίευσε τις γελοιογραφίες για το "Glocke" του Schiller, ακουαρέλες για τον Καρλομάγνο (1873/74), ενώ ακολούθησαν ο κύκλος ακουαρέλας "Undine" (1878) μετά τον de la Motte Fouqué και το "Χειμωνιάτικο παραμύθι" μετά τον Σαίξπηρ (γύρω στο 1878). Το 1880 συμμετείχε στη ζωγραφική της νέας Όπερας της Φρανκφούρτης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε επίσης τον ελαιογραφικό πίνακα "Ο γίγαντας του βουνού Rübezahl, πώς κάνει έναν αμαξά να νιώσει τη δύναμή του". Ακολούθησε ο μεγάλος κύκλος ακουαρέλας "Lohengrin" (1882) και πολυάριθμα πορτρέτα προσωπικοτήτων του Offenbach, όπως οι Andrés, οι d'Orvilles και οι Pirazzis.
Ο Otto Kellner χαρακτήρισε την ελαιογραφία "Rudolf von Habsburg", που φιλοτεχνήθηκε το 1868, ως το κύριο έργο του Leopold Bode: Απεικονίζει τον προαναφερθέντα κόμη να επιστρέφει στο σπίτι του από ένα κυνήγι και να συναντά έναν ιερέα που σπεύδει να χορηγήσει το μυστήριο σε έναν ετοιμοθάνατο.

Ο Leopold Bode έχει χαρακτηριστεί ως ο "τελευταίος Ναζωραίος" και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ρομαντικής σχολής.

Οι Ναζωραίοι ήταν μια γερμανοαυστριακή κοινότητα καλλιτεχνών που δραστηριοποιήθηκε στη Ρώμη από το 1810 έως περίπου το 1830, μέλη της οποίας ήταν οι ζωγράφοι Γιόχαν Φρίντριχ Όβερμπεκ, Φραντς Πφόρ, Πέτερ φον Κορνέλιους, Φίλιπ Βάιτ και Γιούλιους Σνορ φον Κάρολσφελντ. Οι ζωγράφοι ενδιαφέρονταν για την αναζωογόνηση της γερμανικής θρησκευτικής τέχνης στο ύφος των Ιταλών δασκάλων του 15ου αιώνα - ιδίως του Περουτζίνο και του Ραφαήλ - αλλά και με στοιχεία της παλαιάς γερμανικής ζωγραφικής της περιόδου του Ντύρερ. Η ένωση προέκυψε από την Lukasbund, μια ασκητική και αυστηρή αδελφότητα καλλιτεχνών που ιδρύθηκε στη Βιέννη το 1809. Το 1810, ορισμένοι από τους αδελφούς Lukas, μεταξύ των οποίων ο Friedrich Overbeck και ο Franz Pforr, μετακόμισαν στο απομακρυσμένο μοναστήρι των Φραγκισκανών Sant'Isidoro κοντά στη Ρώμη, όπου αργότερα προσχώρησαν πολλοί καλλιτέχνες. Η προσήλωση των καλλιτεχνών σε έναν αυστηρό ηθικό και θρησκευτικό τρόπο ζωής τους χάρισε το περιπαικτικό όνομα Ναζωραίοι, το οποίο αργότερα υιοθέτησαν και οι ίδιοι. Στο πνεύμα των μεσαιωνικών εργαστηριακών κοινοτήτων, οι ζωγράφοι δημιούργησαν κυρίως μεγάλους κύκλους τοιχογραφιών με βιβλικά θέματα. Στόχος τους ήταν μια νέα γερμανική, θρησκευτική-πατριωτική τέχνη στην οποία η γραμμή έπρεπε να υπερισχύει του χρώματος.

Ως αντίδραση στον διανοητικά προσανατολισμένο Διαφωτισμό, ο Ρομαντισμός (1800-1830) στράφηκε ιδιαίτερα προς τη θρησκεία, το συναίσθημα και το παρελθόν (ιδίως τον Μεσαίωνα). Ο χαρακτήρας του εκφράστηκε στο ατομικό και το πνευματικό. Ωστόσο, η απεικόνιση του τοπίου που προτιμούσαν οι ρομαντικοί ξέφυγε από τα μέχρι τότε κυρίαρχα ιδανικά τοπία της αρχαιότητας και ανακάλυψε εκ νέου την αξία της πατρίδας του ατόμου (Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich). Ο ρομαντισμός -ο όρος επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον Friedrich Schlegel το 1798 στο περιοδικό "Athenäum", ο οποίος τον παρήγαγε από το μεσαιωνικό στιχουργικό έπος και το μυθιστόρημα- επεδίωκε επίσης την ενότητα τέχνης και θρησκείας. Το ανολοκλήρωτο, το υπονοούμενο, το θρησκευτικό, το μαγικό και το μυθικό, το λαϊκό και το ιπποτικό έγιναν τα αγαπημένα θέματα. Στο βιβλίο της "De l'Allemagne", η Madame de Staël έκανε αυτές τις ιδέες προσιτές στους Γάλλους και Άγγλους αναγνώστες από το 1810 και μετά, οι οποίοι τις αγκάλιασαν με ενθουσιασμό.
Ο ρομαντισμός ανέπτυξε τη δική του θεωρία, η οποία έθετε τρεις βασικές τάσεις αυτής της εποχής:

1. Ρομαντισμός σήμαινε την τοποθέτηση των συναισθημάτων και της διαίσθησης πάνω από τη λογική (ή τουλάχιστον ισότιμα με αυτήν).
2. η σταθερή πεποίθηση ότι υπάρχουν αποφασιστικές στιγμές της εμπειρίας που δεν συλλαμβάνονται από τη λογική και συνεπώς παραμελούνται
3. η πεποίθηση για τη συνολική σημασία του ατομικού, προσωπικού και υποκειμενικού