Christian Leopold Bode (1831-1906)

Pictorul de istorie, gimnastul și profesorul de desen Christian Leopold Bode s-a născut la 11 martie 1831 ca fiu cel mare al lui Georg Wilhelm Bode în casa lui Ludwig André din Kleiner Biergrund. În mod firesc, a primit primele lecții de desen și pictură de la tatăl său, care ar fi preferat ca fiul său să urmeze o carieră în comerț. Totuși, potrivit nepoatei lui Leopold Bode, și mama sa, Anna Maria, a exercitat o mare influență asupra fiului său. Ea l-a inițiat de timpuriu în poezia romantică a lui Tieck și Brentano și în basmele fraților Grimm, unele dintre ele urmând să fie ilustrate mai târziu. Printre colegii săi de liceu (pe atunci în Herrnstraße) s-au numărat Emil Pirazzi, care mai târziu va deveni istoricul lui Offenbach, și Leopold Sonnemann, fondatorul "Frankfurter Zeitung". Din 1848 a urmat cursurile Städelsche Kunstinstitut, unde profesorii Jakob Becker, Johann David Passavant și Eugen Schäffer au fost primii săi profesori. Între 1851-1857, a studiat cu Eduard von Steinle, sub influența căruia a creat picturile de istorie religioasă aparținând așa-numitei "direcții nazarine". Structura primei dintre aceste picturi, "Vizita Mariei la Elisabeta", amintește clar de Perugino și Rafael. A călătorit în Belgia și în țările alpine. La 3 august 1851, s-a căsătorit cu Catharina Elisabeth, născută Geiger (23 mai 1826 - 11 sau 18 iulie 1856 în Offenbach), din care au avut 4 copii. La 19 iulie 1859, a doua sa căsătorie a fost cu Maria Margaretha, născută Geiger, sora defunctei sale soții (12 aprilie 1828 - 26 iunie 1916), care i-a dăruit trei copii. În 1873, a primit "Marea Medalie de Aur pentru Artă" din partea împăratului austriac și, la împlinirea vârstei de 70 de ani, în 1901, "Medalia de Aur pentru Merit pentru Artă și Știință" din partea Marelui Duce de Hesse, care venea la pachet cu titlul de profesor. Timp de decenii, pictorul a avut un atelier în Institutul de Artă Städel, precum și o cameră de lucru în palat. În ultimii săi ani de viață, a suferit de pierderea auzului moștenită de la mama sa, ceea ce se spune că l-a obligat să trăiască o viață de izolare. După 46 de ani petrecuți în castelul Isenburg, a renunțat la apartamentul său în 1883 și s-a mutat la Sachsenhausen. Se spune că plecarea sa a fost foarte dificilă pentru el, astfel că - care "avea lacrimi în ochi" - a primit serenade de la cântăreții clubului de gimnastică Offenbach. A murit acolo de pneumonie la 26 iulie 1906 și a fost înmormântat în cimitirul vechi din Offenbach. Leopold-Bode-Straße a fost numită în onoarea sa.
Chiar și în timpul vieții sale, a apărut o dispută aprigă în presă - cunoscută și sub numele de "Războiul Bode" - cu privire la apartenența sa la Offenbach sau la Frankfurt, deoarece ambele orașe îl revendicau pe maestru. În timp ce Offenbach a fost locul său de naștere și de reședință, Frankfurt a fost centrul activității sale artistice. Totuși, această dezbatere ilustrează recunoașterea lui Leopold Bode și importanța sa supraregională.

Leopold Bode, inițial un reprezentant al nazarienilor cu un angajament față de temele religioase, a devenit în timp din ce în ce mai mult un pictor romantic și de istorie, un portretist, ilustrator și pictor de gen care a onorat motive centrale ale culturii și istoriei europene.
Prima sa pictură în ulei, cu care a debutat la vârsta de 24 de ani, în 1855, a fost "Vizita Mariei la Elisabeta". Alte lucrări cu o temă biblică includ "Scenă din povestea lui Rut" (1857), "Vizitarea Mariei", "Reper în Mariabuchen lângă Lahr" (1857), și lucrări ulterioare precum "Fuga în Egipt" (1897), "Lăsați copilașii să vină la mine", reper pentru noua biserică protestantă de garnizoană din Strasbourg (1897).
Din 1861 până în 1864 a fost angajat la Köln ca asistent al lui Steinle la executarea frescelor sale din Muzeul Wallraf-Richartz. Pictura din 1863 "Mireasa alpină" - bazată pe o baladă a poetului austriac J.G. Seidl - arată deja o temă romantică. În cele din urmă, lucrarea "Fericirea Cenușăresei" din 1866 îl caracterizează ca un romantic complet. În 1870, a pictat capela de la Klein-Heubach pentru prințul von Löwenstein. Aceasta a fost urmată de pictarea unei săli cu legendele lui Charlemagne pentru baronul W. von Erlanger din Nieder-Ingelheim. În 1873 a publicat caricaturile pentru "Glocke" de Schiller, acuarelele pentru Charlemagne (1873/74), urmate de ciclul de acuarele "Undine" (1878) după de la Motte Fouqué și "Winter Fairy Tale" după Shakespeare (în jurul anului 1878). În 1880 a fost implicat în pictarea noii Opere din Frankfurt. În această perioadă, a realizat și pictura în ulei "Uriașul de munte Rübezahl, cum îl face pe un cartier să-și simtă puterea". A urmat marele ciclu de acuarele "Lohengrin" (1882) și numeroase portrete ale personalităților din Offenbach, precum Andrés, d'Orville și Pirazzis.
Otto Kellner a descris pictura în ulei "Rudolf von Habsburg", realizată în 1868, drept opera principală a lui Leopold Bode: Acesta îl înfățișează pe contele menționat mai sus întorcându-se acasă de la o vânătoare și întâlnind un preot care se grăbește să administreze sacramentul unui muribund.

Leopold Bode a fost numit "ultimul nazarinean" și este considerat unul dintre cei mai remarcabili reprezentanți ai școlii romantice.

Nazarinenii au fost o comunitate germano-austriacă de artiști activi la Roma din 1810 până în jurul anului 1830, printre membrii căreia se numărau pictorii Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Philipp Veit și Julius Schnorr von Carolsfeld. Pictorii erau interesați de revitalizarea artei religioase germane în stilul maeștrilor italieni din secolul al XV-lea - în special Perugino și Rafael - dar și cu elemente din pictura germană veche din perioada lui Dürer. Asociația a apărut din Lukasbund, o frăție ascetică și austeră de artiști fondată la Viena în 1809. În 1810, unii dintre frații Lukas, printre care Friedrich Overbeck și Franz Pforr, s-au mutat în îndepărtata mănăstire franciscană Sant'Isidoro de lângă Roma, unde li s-au alăturat ulterior numeroși artiști. Angajamentul artiștilor față de un stil de viață moral și religios strict le-a adus numele batjocoritor de Nazareni, pe care l-au adoptat mai târziu. În spiritul comunităților de ateliere medievale, pictorii au creat în principal cicluri mari de fresce cu subiecte biblice. Scopul lor era o artă neo-germană, religios-patriotică, în care linia trebuia să primeze în fața culorii.

Ca o contrareacție la Iluminismul orientat spre intelect, romantismul (1800-1830) s-a îndreptat în special spre religie, emoție și trecut (în special Evul Mediu). Caracterul său a fost exprimat în individ și spiritualitate. Cu toate acestea, reprezentările peisagistice preferate de romantici s-au desprins de peisajele ideale antice dominante anterior și au redescoperit valoarea propriei patrii (Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich). Romantismul - termenul a fost inventat de Friedrich Schlegel în 1798 în revista "Athenäum", care l-a derivat din epopeea medievală în versuri și din roman - a luptat, de asemenea, pentru o unitate între artă și religie. Nefinisajul, implicațiile, religia, magia și legenda, folclorul și cavalerismul au devenit temele preferate. În cartea sa "De l'Allemagne", Madame de Staël a făcut aceste idei accesibile cititorilor francezi și englezi începând din 1810, care le-au îmbrățișat cu entuziasm.
Romantismul și-a dezvoltat propria teorie, care stabilea trei tendințe de bază ale acestei epoci:

1. romantismul însemna plasarea emoțiilor și intuiției deasupra (sau cel puțin pe picior de egalitate cu) rațiunii
2. convingerea fermă că există momente decisive ale experienței care nu sunt sesizate de rațiune și sunt astfel neglijate
3. convingerea importanței cuprinzătoare a individului, personală și subiectivă