Крістіан Леопольд Боде (1831-1906)

Художник-історик, викладач гімнастики та малювання Крістіан Леопольд Боде народився 11 березня 1831 року як старший син Георга Вільгельма Боде в будинку Людвіга Андре в Кляйнер Біргрунді. Перші уроки малювання та живопису він, звісно, отримав від батька, який нібито волів би, щоб його син продовжив кар'єру в комерції. Однак, за словами внучатої племінниці Леопольда Боде, його мати Анна Марія також мала великий вплив на сина. Вона рано познайомила його з романтичною поезією Тіка і Брентано та казками братів Грімм, деякі з яких він згодом ілюстрував. Серед його товаришів у середній школі (тоді на вулиці Геррнштрассе) були майбутній історик Еміль Пірацці (Emil Pirazzi) та Леопольд Зоннеманн (Leopold Sonnemann), засновник "Frankfurter Zeitung". З 1848 року відвідував Штедельський художній інститут, де його першими вчителями були професори Якоб Беккер, Йоганн Давид Пассавант та Ойген Шеффер. У 1851-1857 роках навчався у Едуарда фон Штайнле, під впливом якого створив релігійно-історичні картини, що належать до так званого "назарейського напряму". Структура першої з цих картин, "Візит Марії до Єлизавети", виразно нагадує Перуджіно та Рафаеля. Подорожував Бельгією та альпійськими країнами. 3 серпня 1851 року одружився з Катериною Єлизаветою, уродженою Гейгер (23 травня 1826 - 11 або 18 липня 1856, Оффенбах), від якої мав 4 дітей. 19 липня 1859 року він одружився вдруге з Марією Маргаретою, уродженою Гейгер, сестрою його покійної дружини (12 квітня 1828 - 26 червня 1916), яка народила йому трьох дітей. У 1873 році він отримав "Велику золоту медаль за мистецтво" від австрійського імператора, а на своє 70-річчя у 1901 році - "Золоту медаль за заслуги в мистецтві та науці" від Великого герцога Гессенського, яка супроводжувалася званням професора. Протягом десятиліть художник мав майстерню в Художньому інституті Штеделя, а також робочу кімнату в палаці. В останні роки життя він страждав від втрати слуху, успадкованої від матері, що, як кажуть, змусило його вести усамітнене життя. Після 46 років, проведених у замку Ізенбург, він відмовився від своєї квартири в 1883 році і переїхав до Заксенгаузена. Кажуть, що його від'їзд був дуже важким для нього, так що йому - "зі сльозами на очах" - співали серенади співаки гімнастичного клубу Оффенбаха. Він помер там від пневмонії 26 липня 1906 року і був похований на старому цвинтарі в Оффенбаху. На його честь було названо вулицю Леопольд-Боде-штрассе.
Ще за його життя на шпальтах газет точилася запекла ворожнеча, відома як "війна за Боде", щодо того, чи належав він Оффенбаху, чи Франкфурту, оскільки обидва міста претендували на поховання майстра. Якщо Оффенбах був місцем його народження і проживання, то Франкфурт був центром його мистецької діяльності. Однак ця дискусія ілюструє визнання Леопольда Боде та його надрегіонального значення.

Леопольд Боде, спочатку представник назареїв, прихильний до релігійних тем, з часом все більше і більше ставав художником-романтиком та істориком, портретистом, ілюстратором і жанристом, який вшановував центральні мотиви європейської культури та історії.
Його першою картиною, написаною олією, з якою він дебютував у 24-річному віці в 1855 році, був "Візит Марії до Єлизавети". Серед інших робіт на біблійну тематику - "Сцена з історії Рут" (1857), "Відвідини Марії", "Вівтарна картина в Маріабухені поблизу Лару" (1857), а також пізніші роботи, такі як "Втеча до Єгипту" (1897), "Нехай прийдуть до мене діти", вівтарна картина для нової протестантської гарнізонної церкви в Страсбурзі (1897).
З 1861 по 1864 рік працював у Кельні помічником Штейнле при виконанні його фресок у музеї Вальраф-Ріхарц. У картині 1863 року "Альпійська наречена" - за мотивами балади австрійського поета Й.Г. Зайдля - вже простежується романтична тема. Нарешті, робота "Щастя Попелюшки" 1866 року характеризує його як завершеного романтика. У 1870 році він розписує каплицю в Кляйн-Гойбах для князя фон Левенштейна. За цим послідував розпис зали з легендами про Карла Великого для барона В. фон Ерлангера в Нижньому Інгельгеймі. У 1873 році опублікував карикатури до "Глока" Шиллера, акварелі до "Карла Великого" (1873/74), за якими послідували акварельний цикл "Ундіна" (1878) за де ла Моттом Фуке та "Зимова казка" за Шекспіром (близько 1878). У 1880 році брав участь у розписі нового Франкфуртського оперного театру. У цей час він також створив олійну картину "Гірський велетень Рюбезаль, як він змушує візника відчути свою силу". Після цього з'явився великий акварельний цикл "Лоенгрін" (1882) та численні портрети Оффенбахів, таких як Андре, д'Орвілль та Пірацці.
Отто Келлнер описав олійну картину "Рудольф фон Габсбург", написану в 1868 році, як головну роботу Леопольда Боде: На ній зображений вищезгаданий граф, який повертається додому з полювання і зустрічає священика, що поспішає провести таїнство над вмираючим чоловіком.

Леопольда Боде називають "останнім назаретянином" і вважають одним із найвидатніших представників романтичної школи.

Назарени - німецько-австрійська спільнота художників, що діяла в Римі з 1810 до приблизно 1830 року, до якої належали Йоганн Фрідріх Овербек, Франц Пфорр, Петер фон Корнеліус, Філіп Вейт та Юліус Шнорр фон Карольсфельд. Художники були зацікавлені у відродженні німецького релігійного мистецтва у стилі італійських майстрів 15 століття, зокрема Перуджіно та Рафаеля, а також з елементами старого німецького живопису періоду Дюрера. Об'єднання виникло на основі Лукасбунду, аскетичного і суворого братства художників, заснованого у Відні в 1809 році. У 1810 році деякі з братів Лукас, зокрема Фрідріх Овербек і Франц Пфорр, переїхали до віддаленого францисканського монастиря Сант-Ісідоро поблизу Риму, де до них згодом приєдналися численні художники. Прихильність митців до суворого морального та релігійного способу життя принесла їм глузливе прізвисько "назаретяни", яке вони самі згодом перейняли. У дусі середньовічних цехових спільнот художники переважно створювали великі фрескові цикли на біблійні сюжети. Їхньою метою було новонімецьке, релігійно-патріотичне мистецтво, в якому лінія мала переважати над кольором.

Як контрреакція на орієнтоване на інтелект Просвітництво, романтизм (1800-1830) звернувся, зокрема, до релігії, емоційного та минулого (особливо середньовіччя). Його характер виражався в індивідуальному та духовному. Однак пейзажний живопис, якому надавали перевагу романтики, відійшов від домінуючих раніше античних ідеальних пейзажів і заново відкрив цінність власної батьківщини (Філіп Отто Рунге, Каспар Давид Фрідріх). Романтизм - цей термін вперше вжив Фрідріх Шлегель у 1798 році в журналі "Athenäum", запозичивши його з середньовічного віршованого епосу та роману - також прагнув до єдності мистецтва та релігії. Незавершене, приховане, релігійне, магічне та легендарне, фольклорне та лицарське стало улюбленими темами. У своїй книзі "De l'Allemagne" мадам де Сталь зробила ці ідеї доступними для французьких та англійських читачів, які з 1810 року з ентузіазмом сприйняли їх.
Романтизм розробив власну теорію, яка визначила три основні тенденції цієї епохи:

1. романтизм означав, що емоції та інтуїція стоять вище за розум (або принаймні нарівні з ним)
2. тверда віра в те, що існують вирішальні моменти досвіду, які не осягаються розумом і тому нехтуються
3. переконання у всеосяжній важливості індивіда, особистого і суб'єктивного