Προηγούμενες εκθέσεις στο Μουσείο Klingspor 3/22 - 4/24

Το Offenbach φιλοξενούσε την Gebr. Klingspor, ένα διεθνούς φήμης χυτήριο τύπων που έθεσε πρότυπα με τα καλλιτεχνικά του πρότυπα. Σήμερα, η κληρονομιά τους αποτελεί ένα από τα βασικά αποθέματα του αρχείου του μουσείου. Τα διασωθέντα αντικείμενα παρέχουν μια μοναδική εικόνα των εργασιακών διαδικασιών του σχεδιασμού γραμματοσειρών στις αρχές του 20ού αιώνα.
Ποια είναι όμως η άποψη σήμερα, 100 χρόνια μετά, για αυτό το αρχείο και το υλικό που φυλάσσεται σε αυτό; Πώς μπορεί να εξεταστεί εκ νέου; Και τι μπορούμε να μάθουμε ακόμη και σήμερα από αυτό;
Η έκθεση δημιουργείται σε συνεργασία με το Klingspor Institute for Type Design και σχεδιάζεται και υλοποιείται από φοιτητές του HfG. Παράλληλα αναπτύσσεται το Klingspor Type Archive, μια ψηφιακή πλατφόρμα αρχειοθέτησης.

Οι απεικονίσεις είναι εικόνες. Ο χαρακτήρας τους χαρακτηρίζεται από τη γλώσσα. Αλλά και από αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί. Σχετίζονται με τις λέξεις και τα συναισθήματα - αισθάνονται όπως και λέγονται, σκέφτονται όπως και βιώνονται, γράφονται όπως και βιώνονται. Η εικονογράφηση οπτικοποιεί και μαγεύει. Μεταφέρει αυτό που ίσως δεν μπορεί να μεταφερθεί καθόλου.
Όταν τα φτερά γίνονται φτερά, όταν η γλώσσα μαθαίνει να γεύεται, όταν η μνήμη παίρνει μορφή - τότε είναι που η εικονογράφηση λειτουργεί. Πού τις συναντάτε;
Αυτό συμβαίνει συχνά μέσω των σχεδίων. Αλλά και τα κολάζ, οι φωτογραφίες, τα γράμματα - και τα νέα κείμενα που δημιουργούνται από αυτά - οι ήχοι ή οι κινήσεις μπορούν επίσης να είναι εικονογραφήσεις και έτσι να εγκαταλείψουν το είδος του χαρτιού - το βιβλίο - και να γίνουν κινούμενα σχέδια, ηλεκτρονικά παιχνίδια ή ταινίες. Περιβαλλόμαστε λοιπόν καθημερινά από εικονογραφήσεις: σε συσκευασίες, ετικέτες, οδηγίες χρήσης και στη διαφήμιση.
Πολλά διαφορετικά είδη εικονογράφησης μπορείτε να ανακαλύψετε στο Μουσείο Klingspor. Οι περισσότερες από αυτές είναι σε χαρτί και θεωρούνται καλλιτεχνικά αντικείμενα. Η συλλογή περιλαμβάνει μεμονωμένα έργα που χρησίμευσαν ως βάση για ένα έργο βιβλίου ή βιβλία στα οποία η εικόνα έχει ήδη συνδυαστεί με το συνοδευτικό κείμενο. Ιδιαίτερη προβολή έχει κάθε χρόνο η Διεθνής Έκθεση Παιδικού Βιβλίου του μουσείου, η οποία αποτελεί το επίκεντρο της συλλογής και αντικατοπτρίζει τις σύγχρονες τάσεις στην εικονογράφηση. Ωστόσο, η μόνιμη έκθεσή μας "Illustration Reloaded 2022" καταγράφει επίσης τις τάσεις και τις παραλλαγές στις οποίες οι εικονογραφικές αναπαραστάσεις χρησιμοποιούνται για τη διεύρυνση του αφηγηματικού επιπέδου.
Η μόνιμη έκθεση "Illustration Reloaded 2022" προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν ένα ευρύ φάσμα της εικονογράφησης - από το βελονάκι και το κέντημα μέχρι το πιστόλι φουρκέτας. Η αλληλεπίδραση εικόνας και κειμένου, που προέρχεται από τα πιο διαφορετικά συστήματα επικοινωνίας: Χέρι-χέρι με το λογοτεχνικό πρωτότυπο, μέσω της μουσικής και της ποπ, από τα ημερολόγια σαν να προέρχονται από ένα εργαστήριο τατουάζ, μέχρι την κουλτούρα των meme στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Αυτό που γράφει η ψυχή και αρχικά μας φαίνεται κρυφό δεν πρέπει να λείπει. Λέξεις που μπορούν να προσεγγιστούν μόνο μέσω εικόνων - υπάρχουν και αυτές. Με ή χωρίς smartphone. Διαφορετικά έργα συναντιούνται, δημιουργώντας αντιθέσεις και συνδέσεις και συμβολίζοντας εντελώς ξεχωριστές προσεγγίσεις. Το Synergie προσφέρει μια προσωπική εξερεύνηση του τι μπορεί να σημαίνει εικονογράφηση. Χθες, σήμερα και αύριο.
Κείμενο των Monika Jäger και Sören Gohle

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Rosanna von Angerer, Rebecca Arnold, Fern Liberty Kallenbach Campbell, Maike Dorn, Nikolaus Jungwirth, Calvin Koku Kudufia, Dafi Kühne, Burgi Kühnemann, Tat'jana Alekseevna Mavrina, Joe McHugh, Helga Michie, Marius Müller, Pakel, Sonja Prochorow, Arthur Rackham, Janos Schäfer, Christina Schreiner, Jona Sliwka, Talia Melda Temucin, Walter Tiemann, Michelle Tophinke, Leonie Waidelich.

Το Όφενμπαχ αποτελεί σημείο-κλειδί στην ιστορία της τυπογραφίας, θεωρείται το λίκνο της λιθογραφίας και το χυτήριο τύπων των αδελφών Κλίνγκσπορ είναι υπεύθυνο για τεράστιες καινοτομίες στον τομέα του σχεδιασμού των τύπων. Ωστόσο, το Όφενμπαχ εξακολουθεί και σήμερα να είναι ένας ζωντανός τόπος για την τυπογραφία. Όχι μόνο ως έδρα μιας από τις κορυφαίες εταιρείες τυπογραφίας στον κόσμο, αλλά και ως τόπος καινοτόμου τυπογραφικής τέχνης που δημιουργείται σε μικρά εργαστήρια. Η έκθεση συγκεντρώνει νέους και πειραματικούς τυπογράφους καθώς και "παλιούς δασκάλους" και δείχνει την ποικιλομορφία μιας ευέλικτης σκηνής. Πειραματικές εκτυπώσεις των Picasso, H.N. Werkman και Antoni Tàpies από τη συλλογή του μουσείου συμπληρώνουν την έκθεση.

Η έκθεση παρουσιάζει έργα από χαρτί, κομμένο, σκισμένο, διάτρητο ή κομμένο με λέιζερ. Το φάσμα κυμαίνεται από σιλουέτες μέχρι βιβλία, γραφικά και αντικείμενα. Η φθορά του χαρτιού προσδίδει στο βιβλίο μια τρίτη διάσταση. Δημιουργεί προοπτικές, τρισδιάστατες απόψεις που ξεδιπλώνονται όταν ανοίγει το βιβλίο.
Εικονογράφηση: Νερό κάτω από τη γέφυρα. Mark Wagner, Christopher K. Wilde. Φωτογραφία: Μουσείο Klingspor

Η φετινή έκθεση παιδικών βιβλίων στο Μουσείο Klingspor θα είναι εξαιρετικά πολύχρωμη. Τα χρώματα παίζουν σημαντικό ρόλο για εμάς τους ανθρώπους. Τα αποδίδουμε στα αντικείμενα της ζωής μας, περιβάλλουμε τον εαυτό μας με τα χρώματα που μας αρέσουν και συνδέουμε με αυτά συναισθήματα και διαθέσεις. Ταυτόχρονα, η αντίληψη των χρωμάτων είναι επίσης πολύ ατομική και μπορεί να διαφέρει ακόμη και πολιτισμικά. Φέτος, η έκθεση με τα τρέχοντα παιδικά βιβλία ανιχνεύει τα χρώματα και τολμάμε να πειραματιστούμε, ταξινομώντας απλώς τα βιβλία με βάση το χρώμα. Ας δούμε τι μας λέει αυτό. Και μπορείτε επίσης να γράψετε ή να ζωγραφίσετε κάτι για τα αγαπημένα σας χρώματα και τις σκέψεις σας σε πολλά σημεία της έκθεσης. Η έκθεση υποστηρίζεται από τους Φίλους του Μουσείου Klingspor. Σας ευχαριστούμε πολύ!

Τα ταξίδια ανοίγουν νέους κόσμους και δημιουργούν νέες εντυπώσεις. Τα ταξίδια αποτελούσαν προνόμιο λίγων ανθρώπων, αλλά σήμερα οι άνθρωποι είναι πιο κινητικοί από ποτέ. Η έκθεση στοχεύει να δείξει τις διάφορες πτυχές του ταξιδιού, τη χαρά του καινούργιου, την απόκτηση γνώσεων, το ταξίδι ως πορεία προς τον εαυτό μας. Τα θέματα του αποικισμού, της φυγής και της μετανάστευσης αναδεικνύονται επίσης: είτε στο πλούσιο βιβλίο του ζωγράφου Burgi Kühnemann "Der Rabbi von Bacherach" είτε στο βιβλίο του καλλιτέχνη Nicolò Degiorgis "Blue as gold", το οποίο παρουσιάζει πρόσφυγες από βάρκες με μινιμαλιστικά μέσα. Το βιβλίο του καλλιτέχνη, το graphic novel και το παιδικό βιβλίο καλύπτουν ένα πολύπλευρο τόξο που δείχνει το ταξίδι ως όνειρο και ως εφιάλτη. Αφίσες, σχέδια και ακουαρέλες συμπληρώνουν την έκθεση.

Έκθεση στο Μουσείο Klingspor του Offenbach σε συνεργασία με την nuuna by brandbook.
Σημειωματάρια, bullet journals και ημερολόγια: ως δοχεία εφήμερων, συνοδεύουν τη ζωή μας. Γεμίζουν κομμάτι-κομμάτι με εμπειρίες, αξιοσημείωτα πράγματα και σημειώματα και παίζουν σημαντικό ρόλο ως μέσο δόμησης στη ζωή πολλών ανθρώπων. Αυτό συχνά καταλήγει σε μεμονωμένα έργα τέχνης, ιδίως όταν οι καλλιτέχνες κρατούν ημερολόγιο. Το μουσείο διαθέτει εντυπωσιακά παραδείγματα στη συλλογή του. Κυμαίνονται από έργα του εννοιολογικού καλλιτέχνη Dieter Roth, μέχρι τις καταγραφές της Barbara Fahrner από τη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια της ισλαμιστικής τρομοκρατικής επίθεσης τον Σεπτέμβριο του 2001, μέχρι το σύγχρονο zine "Lockdown Diary" του Malte Spindler. Ιδιαίτερο θησαυρό αποτελούν τα "Sketchbooks" του Paul Stein, ένα μείγμα από ημερολόγιο, sketchbook και λογοτεχνικές σημειώσεις.
Τα bullet journals είναι επίσης με αγάπη σχεδιασμένα βοηθήματα προσανατολισμού που ταξινομούν και ιεραρχούν τις καθημερινές δραστηριότητες. Η έκθεση διερευνά κίνητρα και προσεγγίσεις για τη συμπλήρωση ενός αρχικά άδειου βιβλίου. Πολλοί άνθρωποι ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του μουσείου και διέθεσαν τα δικά τους έργα: τα πιο διαφορετικά σημειωματάρια, bullet journals και ημερολόγια βρήκαν έτσι το δρόμο τους στην έκθεση. Οι συνεντεύξεις με τους ημερολογιογράφους παρέχουν πληροφορίες σχετικά με τα ατομικά κίνητρα και τις μεθόδους εργασίας. Θα υπάρχει επίσης ένας εικονικός εκθεσιακός χώρος στο Instagram.
Σε συνεργασία με τον κατασκευαστή σημειωματάριων nuuna by brandbook της Φρανκφούρτης, θα εξεταστεί επίσης ο σχεδιασμός του λευκού βιβλίου, ο οποίος επίσης επηρεάζει τη διαδικασία της γραφής.
Ένα εκτεταμένο συνοδευτικό πρόγραμμα προσφέρει μια ματιά στα παρασκήνια και καλεί τους επισκέπτες να γίνουν δημιουργικοί.
Η έκθεση δημιουργήθηκε σε συνεργασία με φοιτητές του Πανεπιστημίου Justus Liebig Giessen.

Η εγκατάσταση "Ημερολόγιο" της καλλιτέχνιδας και επιμελήτριας Setareh Alipour από περσικό δέρμα φρούτων Lavashak ξυπνά ζωντανές αναμνήσεις από τα πρώτα παιδικά της χρόνια. Η γλυκόξινη γεύση και η σύσταση που μοιάζει με αρκουδάκι, καθώς και το άρωμα και η προσμονή του δέρματος φρούτων από το Ιράν ξύπνησαν ξανά μνήμες που είχαν χαθεί από καιρό και την ώθησαν να δημιουργήσει αυτή τη διάταξη. Κρατημένο στο φως, το σνακ μοιάζει με παράθυρο εκκλησίας που φωτίζεται από τον ήλιο.
Το "Ημερολόγιο" μπορεί να διαβαστεί σαν ημερολόγιο. Κάθε κομμάτι αντιπροσωπεύει μια εμπειρία ή ένα ίχνος της που αντανακλάται στο δέρμα: άλλα είναι πιο παρόντα και άλλα έχουν ήδη ξεθωριάσει, άλλα φέρουν μαζί τους ουλές και άλλα είναι εντελώς λεία.
Η εγκατάσταση "Ημερολόγιο" εκτέθηκε για πρώτη φορά στο πρώην καμπαναριό στην Kirchgasse, τοποθετημένη σε ακρυλικό τζάμι- τώρα εκτίθεται στο Μουσείο Klingspor στο πλαίσιο της έκθεσης Achtung: enthält Leben. Σημειωματάριο, Bullet Journal, Ημερολόγιο.
Η πτυχή της κατανάλωσης του υλικού είναι σημαντική για το έργο, καθώς τα όρια της εγκατάστασης διαλύονται: πού αρχίζει και πού τελειώνει το έργο τέχνης; Τρώγοντας το πολιτισμικά και ιστορικά συνυφασμένο υλικό και αφομοιώνοντάς το έτσι, γίνεται μέρος μιας μεταβολικής διαδικασίας και του σώματος, αποκεντρώνεται έτσι.
Η αναγωγή στο άκρως συμβολικό μήλο - σκεφτείτε το μήλο της διχόνοιας ή την πτώση του ανθρώπου, το μήλο που έπεσε στο κεφάλι του Νεύτωνα ή την τεχνολογική μάρκα Apple - αφήνει περιθώρια ερμηνείας και τα χρώματα είναι εξίσου υποβλητικά: Το κεχριμπάρι, το χρυσό και οι καφέ αποχρώσεις έχουν κάτι νοσταλγικό, ευγενές, αλλά και προσγειωμένο και κοντά στη φύση.
Για την παρασκευή του χρησιμοποιούνται μήλα, λίγο νερό και αλάτι. Ψιλοκομμένα και χωρίς κουκούτσια, μαγειρεύονται μία φορά με νερό και πολτοποιούνται. Ο πουρές αποξηραίνεται και στη συνέχεια μπορεί να διατηρηθεί για μήνες.
Η εγκατάσταση μπορεί να δει κανείς σε δύο βιτρίνες του μουσείου από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Οκτωβρίου. Στο vernissage στις 5 μ.μ. θα γίνει γευσιγνωσία λαβασάκ.

Τα παιδικά βιβλία συχνά αφηγούνται ιστορίες με κείμενο, αλλά οι εικόνες παίζουν σημαντικό ρόλο. Μερικές φορές η εικονογράφηση αφηγείται τη δική της ιστορία, προσθέτει κάτι στο κείμενο ή το ερμηνεύει διαφορετικά. Η ανάγνωση των εικόνων πρέπει επίσης να μαθευτεί και τα παιδικά βιβλία προσφέρουν μια πρώτη ευκαιρία να εξοικειωθεί κανείς με καλλιτεχνικές έννοιες. Πώς όμως οι εικονογραφήσεις καταλήγουν στην πραγματικότητα στο βιβλίο; Ποια είναι η διαδικασία που ακολουθείται και πώς εργάζονται σήμερα οι εικονογράφοι; Μπορεί μια εικονογράφηση να επηρεάσει την αντίληψη μιας ιστορίας; Για 68η φορά, η έκθεση παιδικών βιβλίων που υποστηρίζεται από τους Φίλους του Μουσείου Klingspor παρουσιάζει τρέχοντα παιδικά βιβλία από όλο τον κόσμο και εξετάζει από κοντά τη δημιουργία και την επίδραση των εικόνων στα βιβλία. Πολύχρωμα αναγνωστικά τοπία σας προσκαλούν να κοιτάξετε, να διαβάσετε και να ανακαλύψετε!