Expositions passées au Klingspor Museum 3/22 - 4/24

La fonderie de caractères Gebr. Klingspor, de renommée internationale, était installée à Offenbach et posait des jalons en matière d'exigence artistique. Leur héritage constitue aujourd'hui l'un des fonds principaux des archives du musée. Les objets conservés donnent un aperçu unique des processus de travail de la création de caractères au début du 20e siècle.
Mais quel regard porte-t-on aujourd'hui, 100 ans plus tard, sur ces archives et le matériel qu'elles renferment ? Comment peut-on les réinterroger ? Et que pouvons-nous apprendre de lui aujourd'hui ?
L'exposition est réalisée en collaboration avec le Klingspor Institut für Schriftgestaltung et est conçue et mise en œuvre par des étudiants de la HfG. Le Klingspor Type Archive, une plateforme d'archivage numérique, sera développé en même temps.

Les illustrations sont des images. Leur caractère est marqué par le langage. Mais aussi de ce qui ne peut pas être dit. Elles se réfèrent aux mots et aux sentiments - ressentis comme racontés, pensés comme vécus, écrits comme expérimentés. Les illustrations illustrent et enchantent. Il transmet ce qui ne peut peut-être pas être transmis.
Lorsque les plumes deviennent des ailes, lorsque la langue apprend à goûter, lorsque le souvenir prend forme - les illustrations sont à l'œuvre. Où les rencontres-tu ?
Souvent par des dessins. Mais les collages, les photographies, les lettres - et les nouveaux textes qui en résultent - les sons ou les mouvements peuvent également être des illustrations et quitter ainsi le genre du papier - du livre - pour devenir des animations, des jeux informatiques ou des films. Ainsi, nous sommes entourés d'illustrations au quotidien : également sur les emballages, les étiquettes, les modes d'emploi et dans la publicité.
De nombreux types d'illustrations sont à découvrir au Klingspor Museum. La plupart d'entre elles se trouvent sur papier et sont considérées comme des artefacts artistiques. La collection comprend des œuvres individuelles qui ont servi de base à un projet de livre ou des livres dans lesquels l'image est déjà combinée avec le texte qui l'accompagne. Chaque année, l'exposition internationale de livres pour enfants de la maison, qui constitue le point fort de la collection et reflète les tendances contemporaines de l'illustration, se distingue particulièrement. Mais notre exposition permanente "Illustration Reloaded 2022" reprend également les tendances et les variations dans lesquelles les représentations imagées sont utilisées pour élargir le niveau de narration.
L'exposition permanente "Illustration Reloaded 2022" invite à explorer l'illustration dans un large spectre - du crochet au pistolet à touffeter, en passant par la broderie. Le jeu de l'image et du texte, issu des systèmes de communication les plus divers : Main dans la main avec l'original littéraire, en passant par la musique et la pop, du journal intime comme sorti du salon de tatouage, jusqu'à la culture des mèmes dans les médias sociaux. Ce que l'âme écrit et qui nous semble d'abord caché ne doit pas manquer. Des mots qui ne peuvent être atteints que par des images - il y en a aussi. Avec ou sans smartphone. Ainsi, différents travaux se rencontrent, créent des contrastes et des liens et symbolisent des approches totalement individuelles. Synergie propose de sonder personnellement ce que peut signifier l'illustration. Hier, aujourd'hui et demain.
Texte de Monika Jäger et Sören Gohle

Artistes participant(e)s :
Rosanna von Angerer, Rebecca Arnold, Fern Liberty Kallenbach Campbell, Maike Dorn, Nikolaus Jungwirth, Calvin Koku Kudufia, Dafi Kühne, Burgi Kühnemann, Tat'jana Alekseevna Mavrina, Joe McHugh, Helga Michie, Marius Müller, Pakel, Sonja Prochorow, Arthur Rackham, Janos Schäfer, Christina Schreiner, Jona Sliwka, Talia Melda Temucin, Walter Tiemann, Michelle Tophinke, Leonie Waidelich.

Offenbach est un lieu déterminant dans l'histoire de l'imprimerie, elle est considérée comme le berceau de la lithographie et la fonderie de caractères des frères Klingspor est responsable d'énormes innovations dans le domaine de la création de caractères. Offenbach est cependant encore aujourd'hui un lieu vivant de l'imprimerie. Non seulement en tant que siège d'une des plus grandes entreprises mondiales de machines d'impression, mais aussi en tant que lieu d'un art de l'impression innovant, créé dans de petits ateliers. L'exposition rassemble des imprimeurs jeunes et expérimentaux ainsi que des "anciens maîtres" et montre la diversité d'une scène agile. Des impressions expérimentales de Picasso, H.N. Werkman ou Antoni Tàpies, issues de la collection du musée, complètent l'exposition.

L'exposition présente des travaux en papier, découpés, déchirés, estampés ou gravés au laser. L'éventail va du papier découpé à l'objet en passant par les livres et les graphiques. La blessure du papier confère une troisième dimension au livre. Elle fait naître des transparences, des vues tridimensionnelles qui se déploient lorsque le livre est ouvert.
Illustration : Water under the bridge. Mark Wagner, Christopher K. Wilde. Photo : Musée Klingspor

Cette année, l'exposition de livres pour enfants du Klingspor Museum sera extrêmement colorée. Les couleurs jouent un rôle important pour nous les humains. Nous les associons aux objets de notre vie, nous nous entourons des couleurs que nous aimons et nous leur associons des sentiments et des humeurs. En même temps, la perception des couleurs est très individuelle et peut même différer d'une culture à l'autre. Cette année, l'exposition de livres pour enfants actuels se penche sur les couleurs et nous tentons l'expérience de classer les livres par couleur. Voyons ce que cela nous apprend. Et vous aussi, vous pouvez écrire ou dessiner quelque chose sur vos couleurs préférées et vos pensées à de nombreux endroits de l'exposition. L'exposition est soutenue par l'association Freunde des Klingspor Museums. Merci beaucoup !

Les voyages ouvrent des mondes et créent de nouvelles impressions. Alors qu'il s'agissait autrefois d'un privilège réservé à quelques personnes, on n'a jamais été aussi mobile qu'aujourd'hui. L'exposition veut montrer les aspects les plus divers du voyage, le plaisir de la nouveauté, l'acquisition de connaissances, le voyage comme chemin vers soi-même. Les thèmes de la colonisation, de la fuite et de la migration sont également mis en lumière : que ce soit dans l'opulent livre de peinture de Burgi Kühnemann "Der Rabbi von Bacherach" ou dans le livre d'artiste de Nicolò Degiorgis "Blue as gold", qui montre des réfugiés en bateau avec des moyens minimalistes. Dans le livre d'artiste, le roman graphique et le livre pour enfants, un arc aux multiples facettes est tendu, montrant le voyage aussi bien comme un rêve que comme un cauchemar. Des affiches, des dessins et des aquarelles complètent l'exposition.

Exposition au Klingspor Museum Offenbach en coopération avec nuuna by brandbook.
Carnets de notes, bullet journal et journaux intimes : ils accompagnent notre vie en tant que conteneurs d'informations éphémères. Ils sont remplis petit à petit d'expériences vécues, de choses remarquables et de mémos et occupent dans la vie de nombreuses personnes une fonction importante en tant que média structurant. Souvent, ils donnent naissance à des œuvres d'art individuelles, notamment lorsque les artistes* tiennent un journal. Le musée en possède des exemples impressionnants dans sa collection. L'éventail s'étend des travaux de l'artiste conceptuel Dieter Roth au zine contemporain "Lockdown Diary" de Malte Spindler, en passant par le journal de Barbara Fahrner rédigé à New York pendant l'attentat terroriste islamiste de septembre 2001. Les "carnets de croquis" de Paul Stein, un mélange de journal intime, de carnet de croquis et de notes littéraires, sont un trésor particulier.
Les Bullet Journals sont également des outils d'orientation conçus avec amour, qui trient et pondèrent les activités du quotidien. L'exposition s'interroge sur les motifs et les approches pour remplir un livre à priori vide. De nombreuses personnes ont répondu à l'appel du musée et ont mis à disposition leurs propres travaux : les carnets, bullet journal et journaux intimes les plus divers ont ainsi trouvé le chemin de l'exposition. Des interviews avec des auteurs de journaux intimes* donnent des informations sur les motivations individuelles et les méthodes de travail. Un espace d'exposition virtuel sera en outre disponible sur Instagram.
En coopération avec la forge de carnets de Francfort nuuna by brandbook, la conception du livre vierge, qui a également une influence sur le processus d'écriture, sera également abordée.
Un vaste programme d'accompagnement permet de jeter un coup d'œil dans les coulisses ou invite à la créativité personnelle.
L'exposition a été réalisée en collaboration avec des étudiants de l'université Justus-Liebig de Giessen.

L'artiste et commissaire d'exposition Setareh Alipour évoque des souvenirs lumineux de sa plus tendre enfance avec son installation "Diary" en cuir de fruit persan Lavashak . Le goût sucré et acidulé et la consistance d'un ourson en gomme ainsi que l'odeur et l'anticipation du cuir de fruit d'Iran ont réveillé des souvenirs que l'on croyait perdus depuis longtemps et l'ont incitée à créer cette composition. Tenu à contre-jour, l'en-cas ressemble à un vitrail illuminé par le soleil.
"Diary" peut être lu comme un journal intime. Chaque morceau représente une expérience ou une trace de celle-ci qui s'imprime sur la peau : certaines sont plus présentes et d'autres se sont déjà effacées, certaines portent des cicatrices et d'autres sont tout à fait lisses.
L'installation "Diary" a été fixée pour la première fois dans l'ancien clocher de la Kirchgasse, exposée sur une vitre en acrylique ; elle est maintenant présentée au Klingspor Museum dans le cadre de l'exposition Achtung : enthält Leben. Carnet de notes, bullet journal, journal intime.
L'aspect de la nourriture du matériau est important pour le travail, car les limites de l'installation sont dissoutes : où commence l'œuvre d'art et où s'arrête-t-elle ? En mangeant le matériau connoté culturellement et historiquement et en l'incorporant ainsi, il devient partie intégrante d'un processus métabolique et du corps, il est donc décentralisé.
La réduction à la pomme emblématique, on pense à la pomme de discorde ou à la chute de l'homme, à la pomme qui est tombée sur la tête de Newton ou à la marque tech Apple, laisse place à des interprétations et les couleurs résonnent de manière similaire : Les tons ambrés, dorés et bruns ont quelque chose de nostalgique et de noble, mais aussi de terre à terre et de naturel.
Pour la fabrication, on prend des pommes, un peu d'eau et du sel. On les fait cuire une fois avec de l'eau, on les coupe en petits morceaux et on les réduit en purée. La purée est ensuite séchée et peut être conservée pendant des mois.
L'installation est visible à partir du 29 septembre jusqu'au 29 octobre sur deux fenêtres du musée. Une dégustation de lavashak sera organisée lors du vernissage à 17 heures.

Les livres pour enfants racontent souvent des histoires avec des textes, mais les images s'en mêlent vigoureusement. Parfois, l'illustration raconte une histoire à part entière, ajoute quelque chose au texte ou l'interprète différemment. La lecture d'images s'apprend également et le livre pour enfants offre une première possibilité de se familiariser avec des concepts artistiques. Mais comment les illustrations se retrouvent-elles dans le livre ? Quel est le processus qui se cache derrière et comment travaillent les illustrateurs aujourd'hui. Une illustration peut-elle influencer la perception d'une histoire ? L'exposition de livres pour enfants, soutenue par l'association Freunde des Klingspor Museums, présente pour la 68e fois des livres pour enfants actuels du monde entier et jette un regard plus précis sur la création et l'effet des images dans le livre. Des paysages de lecture colorés invitent à regarder, à lire et à découvrir !