Mostre passate al Museo Klingspor 3/22 - 4/24

Offenbach era la sede della Gebr. Klingspor, una fonderia di caratteri tipografici di fama internazionale che ha fatto scuola con i suoi standard artistici. Oggi, la loro eredità costituisce uno dei nuclei principali dell'archivio del museo. Gli oggetti conservati offrono una visione unica dei processi di lavorazione del design dei caratteri tipografici all'inizio del XX secolo.
Ma qual è il punto di vista oggi, a 100 anni di distanza, su questo archivio e sul materiale in esso conservato? Come può essere analizzato di nuovo? E che cosa possiamo imparare da esso ancora oggi?
La mostra è stata creata in collaborazione con l'Istituto Klingspor per il Type Design ed è stata concepita e realizzata dagli studenti dell'HfG. Contemporaneamente si sta sviluppando il Klingspor Type Archive, una piattaforma di archivio digitale.

Le illustrazioni sono immagini. Il loro carattere è caratterizzato dal linguaggio. Ma anche da ciò che non può essere detto. Si riferiscono alle parole e ai sentimenti - sentiti oltre che raccontati, pensati oltre che vissuti, scritti oltre che sperimentati. L'illustrazione visualizza e incanta. Trasmette ciò che forse non può essere trasmesso affatto.
Quando le piume diventano ali, quando la lingua impara ad assaporare, quando la memoria prende forma, ecco che le illustrazioni sono all'opera. Dove si incontrano?
Spesso accade attraverso i disegni. Ma anche i collage, le fotografie, le lettere - e i nuovi testi che ne derivano - i suoni o i movimenti possono essere illustrazioni e quindi uscire dal genere cartaceo - il libro - e diventare animazioni, giochi per computer o film. Siamo quindi circondati da illustrazioni ogni giorno: sulle confezioni, sulle etichette, sulle istruzioni per l'uso e nella pubblicità.
Al Museo Klingspor si possono scoprire molti tipi diversi di illustrazioni. La maggior parte di esse sono su carta e sono considerate manufatti artistici. La collezione contiene singole opere che sono servite come base per un progetto di libro o libri in cui l'immagine è già combinata con il testo che l'accompagna. Ogni anno, la Mostra internazionale del libro per ragazzi del museo, che costituisce il fulcro della collezione e riflette le tendenze contemporanee dell'illustrazione, è un momento particolarmente importante. Tuttavia, anche la nostra mostra permanente "Illustration Reloaded 2022" si occupa di tendenze e variazioni in cui le rappresentazioni pittoriche vengono utilizzate per ampliare il livello narrativo.
La mostra permanente "Illustration Reloaded 2022" invita i visitatori a esplorare un ampio spettro dell'illustrazione, dall'uncinetto e dal ricamo alla pistola per il tufting. L'interazione tra immagine e testo, proveniente dai più diversi sistemi di comunicazione: Mano nella mano con l'originale letterario, attraverso la musica e il pop, dai diari come da uno studio di tatuaggi, alla cultura dei meme nei social media. Ciò che l'anima scrive e che inizialmente ci sembra nascosto non deve mancare. Le parole che possono essere raggiunte solo attraverso le immagini - ci sono anche quelle. Con o senza smartphone. Opere diverse si uniscono, creando contrasti e connessioni e simboleggiando approcci completamente individuali. Synergie offre un'esplorazione personale del significato dell'illustrazione. Ieri, oggi e domani.
Testo di Monika Jäger e Sören Gohle

Artisti partecipanti:
Rosanna von Angerer, Rebecca Arnold, Fern Liberty Kallenbach Campbell, Maike Dorn, Nikolaus Jungwirth, Calvin Koku Kudufia, Dafi Kühne, Burgi Kühnemann, Tat'jana Alekseevna Mavrina, Joe McHugh, Helga Michie, Marius Müller, Pakel, Sonja Prochorow, Arthur Rackham, Janos Schäfer, Christina Schreiner, Jona Sliwka, Talia Melda Temucin, Walter Tiemann, Michelle Tophinke, Leonie Waidelich.

Offenbach è un luogo chiave nella storia della stampa, è considerata la culla della litografia e la fonderia di caratteri dei fratelli Klingspor è responsabile di enormi innovazioni nel campo del design dei caratteri. Tuttavia, Offenbach è ancora oggi un luogo vivace per la stampa. Non solo come sede di una delle principali aziende di stampa al mondo, ma anche come luogo di arte tipografica innovativa creata in piccoli laboratori. La mostra riunisce giovani stampatori sperimentali e "vecchi maestri" e mostra la diversità di una scena agile. Completano la mostra stampe sperimentali di Picasso, H.N. Werkman e Antoni Tàpies provenienti dalla collezione del museo.

La mostra presenta opere realizzate in carta, tagliata, strappata, perforata o tagliata al laser. Lo spettro spazia dalle silhouette ai libri, alla grafica e agli oggetti. Il danneggiamento della carta conferisce al libro una terza dimensione. Crea panorami, vedute tridimensionali che si aprono quando il libro viene aperto.
Illustrazione: Acqua sotto i ponti. Mark Wagner, Christopher K. Wilde. Foto: Museo Klingspor

La mostra di libri per bambini di quest'anno al Museo Klingspor sarà estremamente colorata. I colori svolgono un ruolo fondamentale per noi esseri umani. Li attribuiamo agli oggetti della nostra vita, ci circondiamo dei colori che ci piacciono e associamo ad essi sentimenti e stati d'animo. Allo stesso tempo, la percezione dei colori è molto individuale e può persino differire culturalmente. Quest'anno, la mostra dei libri per bambini attuali ripercorre i colori e noi abbiamo osato sperimentare semplicemente ordinando i libri per colore. Vediamo cosa ci dice. E potete anche scrivere o disegnare qualcosa sui vostri colori preferiti e sui vostri pensieri in molti punti della mostra. La mostra è sostenuta dagli Amici del Museo Klingspor. Grazie di cuore!

Viaggiare apre nuovi mondi e crea nuove impressioni. Un tempo viaggiare era un privilegio di pochi, ma oggi siamo più mobili che mai. La mostra vuole mostrare i vari aspetti del viaggio, la gioia del nuovo, l'acquisizione di conoscenze, il viaggio come percorso verso se stessi. Anche i temi della colonizzazione, della fuga e della migrazione sono messi in evidenza: sia nell'opulento libro del pittore Burgi Kühnemann "Der Rabbi von Bacherach" sia nel libro d'artista di Nicolò Degiorgis "Blu come l'oro", che mostra i rifugiati di un barcone con mezzi minimalisti. Il libro d'artista, la graphic novel e il libro per bambini abbracciano un arco multiforme che mostra il viaggio come sogno e incubo. Poster, disegni e acquerelli completano la mostra.

Mostra al Museo Klingspor di Offenbach in collaborazione con nuuna by brandbook.
Taccuini, diari e agende: come contenitori di ephemera, accompagnano le nostre vite. Vengono riempiti pezzo per pezzo con esperienze, cose straordinarie e promemoria e svolgono un ruolo importante come mezzo di strutturazione nella vita di molte persone. Spesso ne derivano opere d'arte individuali, soprattutto quando gli artisti tengono un diario. Il museo possiede esempi impressionanti nella sua collezione. Si va dalle opere dell'artista concettuale Dieter Roth alle registrazioni di Barbara Fahrner da New York durante l'attacco terroristico islamico del settembre 2001, fino alla zine contemporanea "Lockdown Diary" di Malte Spindler. Gli "Sketchbooks" di Paul Stein, un misto di diario, quaderno di schizzi e appunti letterari, sono un tesoro particolare.
Anche i Bullet journals sono strumenti di orientamento amorevolmente progettati per ordinare e dare priorità alle attività quotidiane. La mostra esplora i motivi e gli approcci per riempire un libro inizialmente vuoto. Numerose persone hanno risposto all'invito del museo e hanno messo a disposizione il proprio lavoro: i più diversi taccuini, diari e agende hanno così trovato posto nella mostra. Le interviste ai diaristi forniscono informazioni sulle motivazioni individuali e sui metodi di lavoro. Ci sarà anche uno spazio espositivo virtuale su Instagram.
In collaborazione con il produttore di taccuini nuuna by brandbook di Francoforte, verrà affrontato anche il tema del design del libro bianco, che influisce sul processo di scrittura.
Un ampio programma di accompagnamento offre uno sguardo dietro le quinte e invita i visitatori a diventare essi stessi creativi.
La mostra è stata realizzata in collaborazione con gli studenti dell'Università Justus Liebig di Giessen.

L'installazione "Diary" dell'artista e curatrice Setareh Alipour, realizzata con la pelle di frutta persiana Lavashak, evoca ricordi vividi della sua prima infanzia. Il sapore agrodolce, la consistenza simile a quella di un orsetto gommoso, il profumo e l'attesa della pelle di frutta iraniana hanno risvegliato ricordi perduti da tempo e l'hanno spinta a creare questa composizione. Tenuto alla luce, lo snack sembra una finestra di chiesa illuminata dal sole.
"Diary" può essere letto come un diario. Ogni pezzo rappresenta un'esperienza o una traccia di essa che si riflette sulla pelle: alcune sono più presenti e altre già sbiadite, alcune portano con sé cicatrici e altre sono completamente lisce.
L'installazione "Diary" è stata esposta per la prima volta nell'ex campanile della Kirchgasse, montata su una lastra di vetro acrilico; ora è esposta al Museo Klingspor come parte della mostra Achtung: enthält Leben. Taccuino, Bullet Journal, Diario.
L'aspetto del mangiare il materiale è significativo per l'opera, poiché i confini dell'installazione si dissolvono: dove inizia e dove finisce l'opera d'arte? Mangiando il materiale culturalmente e storicamente connotato e assimilandolo, esso diventa parte di un processo metabolico e del corpo, quindi decentrato.
La riduzione alla mela altamente simbolica - si pensi al pomo della discordia o alla caduta dell'uomo, alla mela caduta sulla testa di Newton o al marchio tecnologico Apple - lascia spazio all'interpretazione e i colori sono altrettanto evocativi: I toni dell'ambra, dell'oro e del marrone hanno qualcosa di nostalgico, di nobile, ma anche di concreto e vicino alla natura.
Per la sua realizzazione si utilizzano mele, un po' d'acqua e sale. Tagliate e private dei torsoli, vengono cotte una volta con acqua e ridotte in purea. La purea viene essiccata e può essere conservata per mesi.
L'installazione è visibile in due vetrine del museo dal 29 settembre al 29 ottobre. Al vernissage, alle 17.00, è prevista una degustazione di lavashak.

I libri per bambini spesso usano il testo per raccontare una storia, ma le immagini giocano un ruolo fondamentale. A volte l'illustrazione racconta una storia propria, aggiunge qualcosa al testo o lo interpreta in modo diverso. Anche la lettura delle immagini va imparata e i libri per bambini offrono una prima opportunità di familiarizzare con i concetti artistici. Ma come finiscono le illustrazioni nel libro? Qual è il processo che sta alla base e come lavorano oggi gli illustratori? Può un'illustrazione influenzare la percezione di una storia? Per la 68a volta, la mostra di libri per bambini sostenuta dagli Amici del Museo Klingspor presenta libri per bambini attuali provenienti da tutto il mondo e analizza da vicino la creazione e l'effetto delle immagini nei libri. Paesaggi di lettura colorati invitano a guardare, leggere e scoprire!