Expoziții anterioare la Muzeul Klingspor 3/22 - 4/24

Offenbach a fost casa Gebr. Klingspor, o turnătorie de caractere de renume internațional care a stabilit standarde prin standardele sale artistice. Astăzi, moștenirea lor constituie unul dintre fondurile de bază ale arhivei muzeului. Obiectele păstrate oferă o perspectivă unică asupra proceselor de lucru ale designului tipografic la începutul secolului al XX-lea.
Dar cum se văd astăzi, 100 de ani mai târziu, această arhivă și materialele stocate în ea? Cum poate fi analizată din nou? Și ce mai putem învăța din ea astăzi?
Expoziția este creată în colaborare cu Institutul Klingspor pentru Design Tipografic și este concepută și realizată de studenții HfG. Arhiva de caractere Klingspor, o platformă de arhivă digitală, este în curs de dezvoltare în același timp.

Ilustrațiile sunt imagini. Caracterul lor este caracterizat de limbaj. Dar și prin ceea ce nu poate fi vorbit. Ele se referă la cuvinte și sentimente - simțite, dar și povestite, gândite, dar și trăite, scrise, dar și experimentate. Ilustrația vizualizează și încântă. Transmite ceea ce poate că nu poate fi transmis deloc.
Atunci când penele devin aripi, când limba învață să guste, când memoria prinde formă - atunci își fac treaba ilustrațiile. Unde le întâlniți?
Acest lucru se întâmplă adesea prin intermediul desenelor. Dar colajele, fotografiile, scrisorile - și textele noi create din acestea -, sunetele sau mișcările pot fi, de asemenea, ilustrații și părăsesc astfel genul hârtiei - cartea - și devin animații, jocuri pe calculator sau filme. Prin urmare, suntem înconjurați de ilustrații în fiecare zi: pe ambalaje, etichete, instrucțiuni de utilizare și în publicitate.
La Muzeul Klingspor pot fi descoperite multe tipuri diferite de ilustrații. Cele mai multe dintre ele sunt pe hârtie și sunt considerate artefacte artistice. Colecția conține lucrări individuale care au servit drept bază pentru un proiect de carte sau cărți în care imaginea este deja combinată cu textul însoțitor. În fiecare an, expoziția internațională de carte pentru copii a muzeului, care constituie piesa centrală a colecției și reflectă tendințele contemporane în ilustrație, este deosebit de importantă. Cu toate acestea, expoziția noastră permanentă "Illustration Reloaded 2022" preia, de asemenea, tendințele și variațiile în care reprezentările picturale sunt utilizate pentru a extinde nivelul narativ.
Expoziția permanentă "Illustration Reloaded 2022" invită vizitatorii să exploreze un spectru larg de ilustrație - de la croșetat și brodat la pistolul de tușat. Interacțiunea dintre imagine și text, provenind din cele mai diverse sisteme de comunicare: mână în mână cu originalul literar, prin muzică și pop, de la jurnale ca dintr-un salon de tatuaje, la cultura meme din social media. Ceea ce sufletul scrie și ni se pare inițial ascuns nu trebuie să lipsească. Cuvinte la care se poate ajunge doar prin imagini - există și acelea. Cu sau fără un smartphone. Lucrări diferite se reunesc, creând contraste și conexiuni și simbolizând abordări complet individuale. Synergie oferă o explorare personală a ceea ce ar putea însemna ilustrația. Ieri, azi și mâine.
Text de Monika Jäger și Sören Gohle

Artiști participanți:
Rosanna von Angerer, Rebecca Arnold, Fern Liberty Kallenbach Campbell, Maike Dorn, Nikolaus Jungwirth, Calvin Koku Kudufia, Dafi Kühne, Burgi Kühnemann, Tat'jana Alekseevna Mavrina, Joe McHugh, Helga Michie, Marius Müller, Pakel, Sonja Prochorow, Arthur Rackham, Janos Schäfer, Christina Schreiner, Jona Sliwka, Talia Melda Temucin, Walter Tiemann, Michelle Tophinke, Leonie Waidelich.

Offenbach este un loc cheie în istoria tiparului, este considerat leagănul litografiei, iar turnătoria de caractere a fraților Klingspor este responsabilă pentru inovații uriașe în domeniul designului tipografic. Cu toate acestea, Offenbach este și astăzi un loc plin de viață pentru tipografie. Nu numai ca sediu al uneia dintre cele mai importante companii de tipografie din lume, ci și ca loc al artei inovatoare în domeniul tipografic, creată în ateliere mici. Expoziția reunește tipografi tineri și experimentali, precum și "vechi maeștri" și arată diversitatea unei scene agile. Impresiile experimentale de Picasso, H.N. Werkman și Antoni Tàpies din colecția muzeului completează expoziția.

Expoziția prezintă lucrări realizate din hârtie, tăiate, rupte, perforate sau tăiate cu laser. Spectrul variază de la siluete la cărți, grafică și obiecte. Deteriorarea hârtiei conferă cărții o a treia dimensiune. Aceasta creează priveliști, vederi tridimensionale care se desfășoară atunci când cartea este deschisă.
Ilustrație: Apă sub pod. Mark Wagner, Christopher K. Wilde. Foto: Muzeul Klingspor

Expoziția de carte pentru copii din acest an de la Muzeul Klingspor va fi extrem de colorată. Culorile joacă un rol major pentru noi, oamenii. Le atribuim obiectelor din viața noastră, ne înconjurăm cu culorile care ne plac și le asociem cu sentimente și stări de spirit. În același timp, percepția culorilor este, de asemenea, foarte individuală și poate diferi chiar și din punct de vedere cultural. În acest an, expoziția de cărți actuale pentru copii urmărește culorile, iar noi îndrăznim să experimentăm prin simpla clasificare a cărților în funcție de culoare. Să vedem ce ne spune asta. De asemenea, puteți scrie sau desena ceva despre culorile dvs. preferate și despre gândurile dvs. în multe locuri din expoziție. Expoziția este susținută de Prietenii Muzeului Klingspor. Vă mulțumim foarte mult!

Călătoriile deschid noi lumi și creează noi impresii. În trecut, călătoriile erau un privilegiu al câtorva persoane, însă astăzi oamenii sunt mai mobili ca niciodată. Expoziția își propune să arate diferitele aspecte ale călătoriei, bucuria noului, dobândirea de cunoștințe, călătoria ca o cale către sine. Temele colonizării, fugii și migrației sunt, de asemenea, evidențiate: fie în opulenta carte de pictură a lui Burgi Kühnemann "Der Rabbi von Bacherach", fie în cartea de artist a lui Nicolò Degiorgis "Blue as gold", care prezintă refugiați de pe mare folosind mijloace minimaliste. Cartea de artist, romanul grafic și cartea pentru copii acoperă un arc multifațetat care arată călătoria atât ca un vis, cât și ca un coșmar. Afișele, desenele și acuarelele completează expoziția.

Expoziție la Muzeul Klingspor Offenbach în colaborare cu nuuna by brandbook.
Caiete, jurnale și agende: ca recipiente ale efemerului, ele ne însoțesc viața. Ele sunt umplute bucată cu bucată cu experiențe, lucruri remarcabile și memorii și joacă un rol important ca mediu de structurare în viața multor oameni. Acest lucru se traduce adesea în opere de artă individuale, mai ales atunci când artiștii țin un jurnal. Muzeul are exemple impresionante în colecția sa. Acestea variază de la lucrările artistului conceptual Dieter Roth, la înregistrările Barbarei Fahrner din New York în timpul atacului terorist islamist din septembrie 2001, la zine-ul contemporan "Lockdown Diary" al lui Malte Spindler. "Sketchbooks" de Paul Stein, un amestec de jurnal, caiet de schițe și notițe literare, sunt o comoară deosebită.
Jurnalele Bullet sunt, de asemenea, ajutoare de orientare concepute cu dragoste, care sortează și prioritizează activitățile zilnice. Expoziția explorează motivele și abordările pentru umplerea unei cărți inițial goale. Numeroase persoane au răspuns la apelul muzeului și și-au pus la dispoziție propriile lucrări: cele mai diverse caiete, jurnale cu bile și agende au ajuns astfel în expoziție. Interviurile cu jurnaliștii oferă informații despre motivațiile individuale și metodele de lucru. Va exista, de asemenea, un spațiu expozițional virtual pe Instagram.
În cooperare cu producătorul de carnete din Frankfurt, nuuna by brandbook, va fi abordat și designul cărții albe, care are, de asemenea, o influență asupra procesului de scriere.
Un amplu program de însoțire oferă o privire în culise și invită vizitatorii să devină și ei creativi.
Expoziția a fost creată în colaborare cu studenți de la Universitatea Justus Liebig din Giessen.

Instalația "Jurnal" a artistei și curatoarei Setareh Alipour, realizată din piele de fructe persane Lavashak, evocă amintiri vii din copilăria ei timpurie. Gustul dulce-acrișor și consistența asemănătoare unui ursuleț de gumă, precum și mirosul și anticiparea pielii de fructe din Iran au trezit amintiri demult pierdute și au determinat-o să creeze această instalație. Susținută la lumină, gustarea arată ca o fereastră de biserică luminată de soare.
"Diary" poate fi citit ca un jurnal. Fiecare piesă reprezintă o experiență sau o urmă a acesteia care se reflectă pe piele: unele sunt mai prezente și altele s-au estompat deja, unele poartă cu ele cicatrici, iar altele sunt complet netede.
Instalația "Jurnal" a fost expusă pentru prima dată în fostul clopotniță din Kirchgasse, montată pe un geam de sticlă acrilică; în prezent este expusă la Muzeul Klingspor în cadrul expoziției Achtung: enthält Leben. Notebook, Bullet Journal, Jurnal.
Aspectul de a mânca materialul este semnificativ pentru lucrare, deoarece limitele instalației sunt dizolvate: unde începe și unde se termină lucrarea de artă? Mâncând materialul cu conotație culturală și istorică și asimilându-l astfel, acesta devine parte a unui proces metabolic și a corpului, fiind astfel descentralizat.
Reducerea la mărul extrem de simbolic - gândiți-vă la mărul discordiei sau la căderea omului, la mărul care a căzut pe capul lui Newton sau la marca de tehnologie Apple - lasă loc pentru interpretare, iar culorile sunt la fel de evocatoare: Tonurile de chihlimbar, auriu și maro au ceva nostalgic, nobil, dar și pământean și apropiat de natură.
Pentru a-l prepara se folosesc mere, puțină apă și sare. Tăiate și curățate de miez, acestea se fierb o dată cu apă și se transformă în piure. Piureul este uscat și poate fi păstrat luni de zile.
Instalația poate fi văzută în două vitrine ale muzeului în perioada 29 septembrie - 29 octombrie. La vernisaj va avea loc o degustare de lavashak la ora 17.00.

Cărțile pentru copii spun adesea povești cu text, dar imaginile joacă un rol important. Uneori, ilustrația își spune propria poveste, adaugă ceva la text sau îl interpretează diferit. Lectura imaginilor trebuie, de asemenea, învățată, iar cărțile pentru copii oferă o primă ocazie de a se familiariza cu conceptele artistice. Dar cum ajung de fapt ilustrațiile în carte? Care este procesul din spatele acestora și cum lucrează ilustratorii astăzi? Poate o ilustrație să influențeze percepția unei povești? Pentru a 68-a oară, expoziția de cărți pentru copii susținută de Prietenii Muzeului Klingspor prezintă cărți actuale pentru copii din întreaga lume și analizează mai îndeaproape crearea și efectul imaginilor în cărți. Peisaje de lectură colorate vă invită să priviți, să citiți și să descoperiți!