Exposiciones pasadas en el Museo Klingspor 22/3 - 24/4

Offenbach fue la sede de Gebr. Klingspor, una fundición tipográfica de renombre internacional que marcó pautas con su nivel artístico. Hoy, su legado constituye uno de los principales fondos del archivo del museo. Los objetos conservados ofrecen una visión única de los procesos de trabajo del diseño tipográfico a principios del siglo XX.
Pero, ¿cuál es hoy, 100 años después, la visión de este archivo y del material que contiene? ¿Cómo puede analizarse de nuevo? ¿Y qué podemos aprender aún hoy de él?
La exposición se ha creado en colaboración con el Instituto Klingspor de Diseño Tipográfico y ha sido concebida y realizada por estudiantes de la HfG. Al mismo tiempo se está desarrollando el Archivo Tipográfico Klingspor, una plataforma de archivo digital.

Las ilustraciones son imágenes. Se caracterizan por el lenguaje. Pero también por lo que no se puede decir. Se relacionan con las palabras y los sentimientos: se sienten a la vez que se cuentan, se piensan a la vez que se viven, se escriben a la vez que se experimentan. Lo ilustrativo visualiza y encanta. Transmite lo que quizá no pueda transmitirse en absoluto.
Cuando las plumas se convierten en alas, cuando la lengua aprende a saborear, cuando la memoria toma forma... entonces es cuando actúan las ilustraciones. ¿Dónde se encuentran?
A menudo a través del dibujo. Pero los collages, las fotografías, las cartas -y los nuevos textos creados a partir de ellas-, los sonidos o los movimientos también pueden ser ilustraciones y abandonar así el género del papel -el libro- para convertirse en animaciones, juegos de ordenador o películas. Así pues, todos los días estamos rodeados de ilustraciones: en envases, etiquetas, instrucciones de uso y en la publicidad.
En el Museo Klingspor se pueden descubrir muchos tipos diferentes de ilustración. La mayoría son sobre papel y se consideran artefactos artísticos. La colección contiene obras individuales que sirvieron de base para un proyecto de libro o libros en los que la imagen ya está combinada con el texto que la acompaña. Cada año, la Exposición Internacional del Libro Infantil del museo, que constituye la pieza central de la colección y refleja las tendencias contemporáneas de la ilustración, es especialmente destacada. Sin embargo, nuestra exposición permanente "Illustration Reloaded 2022" también recoge tendencias y variaciones en las que las representaciones pictóricas se utilizan para ampliar el nivel narrativo.
La exposición permanente "Illustration Reloaded 2022" invita a los visitantes a explorar un amplio espectro de la ilustración, desde el ganchillo y el bordado hasta la pistola de tufting. La interacción de imagen y texto, procedente de los más diversos sistemas de comunicación: De la mano del original literario, pasando por la música y el pop, desde los diarios como si de un salón de tatuajes se tratase, hasta la cultura meme en las redes sociales. Lo que el alma escribe e inicialmente nos parece oculto no debería faltar. Palabras a las que sólo se puede llegar a través de imágenes: también las hay. Con o sin smartphone. Diferentes obras se unen, creando contrastes y conexiones y simbolizando enfoques completamente individuales. Synergie ofrece una exploración personal de lo que puede significar la ilustración. Ayer, hoy y mañana.
Texto: Monika Jäger y Sören Gohle

Artistas participantes:
Rosanna von Angerer, Rebecca Arnold, Fern Liberty Kallenbach Campbell, Maike Dorn, Nikolaus Jungwirth, Calvin Koku Kudufia, Dafi Kühne, Burgi Kühnemann, Tat'jana Alekseevna Mavrina, Joe McHugh, Helga Michie, Marius Müller, Pakel, Sonja Prochorow, Arthur Rackham, Janos Schäfer, Christina Schreiner, Jona Sliwka, Talia Melda Temucin, Walter Tiemann, Michelle Tophinke, Leonie Waidelich.

Offenbach es un lugar clave en la historia de la imprenta, se considera la cuna de la litografía y la fundición tipográfica de los hermanos Klingspor es responsable de enormes innovaciones en el campo del diseño tipográfico. Sin embargo, Offenbach sigue siendo hoy un lugar vivo para la imprenta. No sólo como sede de una de las principales imprentas del mundo, sino también como lugar del arte innovador de la impresión creado en pequeños talleres. La exposición reúne a impresores jóvenes y experimentales, así como a "viejos maestros", y muestra la diversidad de una escena ágil. Estampas experimentales de Picasso, H.N. Werkman y Antoni Tàpies, procedentes de la colección del museo, completan la muestra.

La exposición presenta obras realizadas en papel, cortado, rasgado, perforado o cortado con láser. El espectro abarca desde siluetas hasta libros, gráficos y objetos. El deterioro del papel confiere al libro una tercera dimensión. Crea vistas tridimensionales que se despliegan al abrir el libro.
Ilustración: Agua bajo el puente. Mark Wagner, Christopher K. Wilde. Foto: Museo Klingspor

Este año, la exposición de libros infantiles del Museo Klingspor será muy colorida. Para nosotros, los humanos, los colores desempeñan un papel fundamental. Los asignamos a los objetos de nuestra vida, nos rodeamos de los colores que nos gustan y les asociamos sentimientos y estados de ánimo. Al mismo tiempo, la percepción de los colores es también muy individual y puede incluso diferir culturalmente. Este año, la exposición de libros infantiles actuales sigue el rastro de los colores y nos atrevemos a experimentar simplemente clasificando los libros por colores. Veamos qué nos dice eso. Y también puedes escribir o dibujar algo sobre tus colores favoritos y tus pensamientos en muchos lugares de la exposición. La exposición cuenta con el apoyo de los Amigos del Museo Klingspor. Muchas gracias.

Viajar abre nuevos mundos y crea nuevas impresiones. Viajar solía ser un privilegio de unos pocos, pero hoy somos más móviles que nunca. La exposición pretende mostrar los diversos aspectos del viaje, la alegría de lo nuevo, la adquisición de conocimientos, el viaje como camino hacia uno mismo. También se destacan los temas de la colonización, la huida y la migración: ya sea en el opulento libro de artista "Der Rabbi von Bacherach", de Burgi Kühnemann, o en el libro de artista "Blue as gold", de Nicolò Degiorgis, que muestra a refugiados de barco con medios minimalistas. El libro de artista, la novela gráfica y el libro infantil abarcan un arco polifacético que muestra el viaje como un sueño y una pesadilla a la vez. Carteles, dibujos y acuarelas complementan la exposición.

Exposición en el Museo Klingspor de Offenbach en colaboración con nuuna by brandbook.
Cuadernos, cuadernos de notas y agendas: como contenedores de material efímero, acompañan nuestras vidas. Se llenan pieza a pieza de experiencias, cosas notables y memos, y desempeñan un importante papel como medio estructurador en la vida de muchas personas. A menudo dan lugar a obras de arte individuales, sobre todo cuando los artistas llevan un diario. El museo cuenta con impresionantes ejemplos en su colección. Desde obras del artista conceptual Dieter Roth, pasando por las grabaciones de Barbara Fahrner desde Nueva York durante el atentado terrorista islamista de septiembre de 2001, hasta el fanzine contemporáneo "Lockdown Diary" de Malte Spindler. Los "Sketchbooks" de Paul Stein, una mezcla de diario, cuaderno de bocetos y notas literarias, son un tesoro especial.
Los "Bullet journals" también son ayudas de orientación diseñadas con cariño que ordenan y priorizan las actividades cotidianas. La exposición explora motivos y enfoques para llenar un libro inicialmente vacío. Numerosas personas han respondido a la llamada del museo y han puesto a disposición sus propios trabajos: los cuadernos, bullet journals y diarios más diversos han encontrado así su lugar en la exposición. Las entrevistas con los diaristas aportan información sobre las motivaciones individuales y los métodos de trabajo. También habrá un espacio de exposición virtual en Instagram.
En colaboración con los fabricantes de cuadernos de Fráncfort nuuna by brandbook, también se abordará el diseño del libro en blanco, que también influye en el proceso de escritura.
Un extenso programa complementario ofrece una mirada entre bastidores e invita a los visitantes a ser creativos por sí mismos.
La exposición ha sido creada en colaboración con estudiantes de la Universidad Justus Liebig de Giessen.

La instalación "Diario" de la artista y comisaria Setareh Alipour, realizada con cuero de fruta persa Lavashak, evoca vívidos recuerdos de su más tierna infancia. El sabor agridulce y la consistencia parecida a la de un osito de gominola, así como el aroma y la anticipación del cuero de fruta iraní, han despertado en ella recuerdos perdidos hace mucho tiempo y la han impulsado a crear este arreglo. Si se mira al trasluz, el aperitivo parece una ventana de iglesia iluminada por el sol.
"Diario" puede leerse como un diario. Cada pieza representa una experiencia o un rastro de ella que se refleja en la piel: algunas están más presentes y otras ya se han desvanecido, algunas llevan consigo cicatrices y otras están completamente lisas.
La instalación "Diario" se expuso por primera vez en el antiguo campanario de Kirchgasse, montada sobre un cristal acrílico; ahora se exhibe en el Museo Klingspor como parte de la exposición Achtung: enthält Leben. Cuaderno, bullet journal, agenda.
El aspecto de comerse el material es significativo para la obra, ya que se disuelven los límites de la instalación: ¿dónde empieza y dónde acaba la obra de arte? Al comer el material cultural e históricamente connotado y asimilarlo, se convierte en parte de un proceso metabólico y del cuerpo, por lo que se descentraliza.
La reducción a la manzana altamente simbólica -pensemos en la manzana de la discordia o en la caída del hombre, en la manzana que cayó sobre la cabeza de Newton o en la marca tecnológica Apple- deja espacio a la interpretación y los colores son igualmente evocadores: Los tonos ámbar, dorado y marrón tienen algo de nostálgico, de noble, pero también de realista y cercano a la naturaleza.
Para su elaboración se utilizan manzanas, un poco de agua y sal. Troceadas y sin corazón, se cuecen una vez con agua y se hacen puré. El puré se seca y puede conservarse durante meses.
La instalación podrá verse en dos escaparates del museo del 29 de septiembre al 29 de octubre. Habrá una degustación de lavashak en el vernissage a las 17h.

Los libros infantiles suelen utilizar el texto para contar una historia, pero las ilustraciones desempeñan un papel fundamental. A veces la ilustración cuenta su propia historia, añade algo al texto o lo interpreta de forma diferente. También hay que aprender a leer imágenes y los libros infantiles ofrecen una primera oportunidad para familiarizarse con los conceptos artísticos. Pero, ¿cómo llegan las ilustraciones al libro? ¿Cuál es el proceso que hay detrás y cómo trabajan los ilustradores hoy en día? ¿Puede una ilustración influir en la percepción de una historia? Por 68.ª vez, la exposición de libros infantiles patrocinada por los Amigos del Museo Klingspor muestra libros infantiles actuales de todo el mundo y examina de cerca la creación y el efecto de las imágenes en los libros. Coloridos paisajes de lectura invitan a mirar, leer y descubrir.