Klingspor Müzesi'ndeki geçmiş sergiler 3/22 - 4/24

Offenbach, sanatsal standartlarıyla standartları belirleyen uluslararası üne sahip bir tip dökümhanesi olan Gebr. Klingspor'a ev sahipliği yapıyordu. Bugün, onların mirası müzenin arşivinin temel varlıklarından birini oluşturuyor. Korunan nesneler, 20. yüzyılın başlarında tip tasarımının çalışma süreçlerine dair eşsiz bir kavrayış sağlıyor.
Peki, 100 yıl sonra bugün bu arşive ve içinde saklanan malzemeye nasıl bakılıyor? Yeniden nasıl incelenebilir? Ve bugün hala ondan ne öğrenebiliriz?
Sergi, Klingspor Tip Tasarımı Enstitüsü ile işbirliği içinde hazırlanıyor ve HfG öğrencileri tarafından tasarlanıp hayata geçiriliyor. Aynı zamanda dijital bir arşiv platformu olan Klingspor Tip Arşivi de geliştiriliyor.

İllüstrasyonlar resimdir. Karakterleri dil tarafından belirlenir. Ama aynı zamanda konuşulamayan şeylerle de. Kelimeler ve duygularla ilgilidirler - anlatıldığı kadar hissedilir, yaşandığı kadar düşünülür, yaşandığı kadar yazılır. İllüstratif görselleştirir ve büyüler. Belki de hiç aktarılamayacak olanı aktarır.
Tüyler kanatlara dönüştüğünde, dil tat almayı öğrendiğinde, hafıza şekillendiğinde - işte o zaman illüstrasyonlar iş başındadır. Onlarla nerede karşılaşıyorsunuz?
Bu genellikle çizimler aracılığıyla oluyor. Ancak kolajlar, fotoğraflar, mektuplar - ve bunlardan oluşturulan yeni metinler - sesler veya hareketler de illüstrasyon olabilir ve böylece kağıt türünü - kitabı - terk ederek animasyonlara, bilgisayar oyunlarına veya filmlere dönüşebilir. Dolayısıyla her gün illüstrasyonlarla çevriliyiz: ambalajlarda, etiketlerde, kullanım talimatlarında ve reklamlarda.
Klingspor Müzesi'nde birçok farklı illüstrasyon türü keşfedilebilir. Bunların çoğu kağıt üzerindedir ve sanatsal eserler olarak kabul edilir. Koleksiyonda, bir kitap projesinin temelini oluşturan bireysel çalışmalar veya görüntünün eşlik eden metinle birleştirildiği kitaplar da yer almaktadır. Her yıl, koleksiyonun merkezini oluşturan ve illüstrasyondaki çağdaş eğilimleri yansıtan müzenin Uluslararası Çocuk Kitapları Sergisi özellikle öne çıkmaktadır. Bununla birlikte, daimi sergimiz "Illustration Reloaded 2022" de resimsel temsillerin anlatı düzeyini genişletmek için kullanıldığı eğilimleri ve varyasyonları ele alıyor.
"Illustration Reloaded 2022" daimi sergisi, ziyaretçileri tığ işi ve nakıştan tafting tabancasına kadar geniş bir illüstrasyon yelpazesini keşfetmeye davet ediyor. Görüntü ve metnin etkileşimi, çok çeşitli iletişim sistemlerinden kaynaklanıyor: Edebi orijinalle el ele, müzik ve pop aracılığıyla, bir dövme salonundan çıkmış gibi günlüklerden sosyal medyadaki meme kültürüne kadar. Ruhun yazdıkları ve başlangıçta bize gizli görünenler eksik olmamalı. Sadece görseller aracılığıyla ulaşılabilen kelimeler - onlar da var. Akıllı telefonla ya da akıllı telefon olmadan. Farklı işler bir araya gelerek zıtlıklar ve bağlantılar yaratıyor ve tamamen bireysel yaklaşımları sembolize ediyor. Synergie, illüstrasyonun ne anlama gelebileceğine dair kişisel bir keşif sunuyor. Dün, bugün ve yarın.
Metin: Monika Jäger ve Sören Gohle

Katılımcı sanatçılar:
Rosanna von Angerer, Rebecca Arnold, Fern Liberty Kallenbach Campbell, Maike Dorn, Nikolaus Jungwirth, Calvin Koku Kudufia, Dafi Kühne, Burgi Kühnemann, Tat'jana Alekseevna Mavrina, Joe McHugh, Helga Michie, Marius Müller, Pakel, Sonja Prochorow, Arthur Rackham, Janos Schäfer, Christina Schreiner, Jona Sliwka, Talia Melda Temucin, Walter Tiemann, Michelle Tophinke, Leonie Waidelich.

Offenbach matbaacılık tarihinde önemli bir yere sahiptir; litografinin beşiği olarak kabul edilir ve Klingspor kardeşlerin dizgi dökümhanesi dizgi tasarımı alanındaki büyük yeniliklerden sorumludur. Ancak Offenbach bugün de baskı için canlı bir yer. Sadece dünyanın önde gelen matbaa şirketlerinden birinin merkezi olarak değil, aynı zamanda küçük atölyelerde yaratılan yenilikçi baskı sanatının yeri olarak da. Sergi, genç ve deneysel matbaacıların yanı sıra "eski ustaları" da bir araya getiriyor ve çevik bir sahnenin çeşitliliğini gösteriyor. Müze koleksiyonundan Picasso, H.N. Werkman ve Antoni Tàpies'in deneysel baskıları sergiyi tamamlıyor.

Sergide kağıttan yapılmış, kesilmiş, yırtılmış, delinmiş veya lazerle kesilmiş işler yer alıyor. Yelpaze siluetlerden kitaplara, grafiklere ve nesnelere kadar uzanıyor. Kağıda verilen hasar, kitaba üçüncü bir boyut kazandırıyor. Kitap açıldığında ortaya çıkan manzaralar, üç boyutlu görünümler yaratıyor.
İllüstrasyon: Köprünün altından çok sular aktı. Mark Wagner, Christopher K. Wilde. Fotoğraf: Klingspor Müzesi

Klingspor Müzesi'nde bu yılki çocuk kitapları sergisi son derece renkli olacak. Renkler biz insanlar için önemli bir rol oynar. Onları hayatımızdaki nesnelere atarız, kendimizi sevdiğimiz renklerle çevreleriz ve duygu ve ruh hallerimizi onlarla ilişkilendiririz. Aynı zamanda, renk algıları da çok bireyseldir ve hatta kültürel olarak farklılık gösterebilir. Bu yıl, güncel çocuk kitapları sergisi renklerin izini sürüyor ve biz de kitapları renklerine göre sıralayarak bir deneme yapmaya cesaret ediyoruz. Bakalım bu bize ne anlatacak. Ayrıca serginin birçok yerine en sevdiğiniz renkler ve düşünceleriniz hakkında bir şeyler yazabilir ya da çizebilirsiniz. Sergi Klingspor Müzesi Dostları tarafından desteklenmektedir. Çok teşekkür ederiz!

Seyahat etmek yeni dünyaların kapılarını açar ve yeni izlenimler yaratır. Eskiden seyahat etmek sadece birkaç kişinin ayrıcalığıydı, ancak bugün insanlar her zamankinden daha fazla hareket halinde. Sergi, seyahat etmenin çeşitli yönlerini, yeninin keyfini, bilgi kazanımını, kendine giden bir yol olarak yolculuğu göstermeyi amaçlıyor. Burgi Kühnemann'ın gösterişli ressam kitabı "Der Rabbi von Bacherach" ya da Nicolò Degiorgis'in tekne mültecilerini minimalist yöntemlerle gösteren sanatçı kitabı "Blue as gold "da sömürgeleştirme, kaçış ve göç temaları da vurgulanıyor. Sanatçı kitabı, grafik roman ve çocuk kitabı, seyahati hem bir rüya hem de bir kabus olarak gösteren çok yönlü bir yay çiziyor. Posterler, çizimler ve suluboyalar sergiyi tamamlıyor.

brandbook tarafından nuuna işbirliğiyle Offenbach Klingspor Müzesi'nde sergi.
Defterler, mermi günlükleri ve günlükler: efemera kapları olarak hayatlarımıza eşlik ederler. Parça parça deneyimlerle, dikkat çekici şeylerle ve notlarla doldurulurlar ve birçok insanın hayatında yapılandırıcı bir araç olarak önemli bir rol oynarlar. Bu durum, özellikle sanatçılar günlük tuttuklarında, çoğu zaman bireysel sanat eserlerine dönüşür. Müzenin koleksiyonunda etkileyici örnekler bulunuyor. Bunlar arasında kavramsal sanatçı Dieter Roth'un eserlerinden Barbara Fahrner'in Eylül 2001'deki İslamcı terör saldırısı sırasında New York'ta yaptığı kayıtlara ve Malte Spindler'in "Lockdown Diary" adlı çağdaş zine'ine kadar uzanan geniş bir yelpaze yer alıyor. Paul Stein'ın günlük, eskiz defteri ve edebi notların bir karışımı olan "Eskiz Defterleri" özel bir hazinedir.
Bullet journals da günlük aktiviteleri sıralayan ve önceliklendiren, sevgiyle tasarlanmış oryantasyon yardımcılarıdır. Sergi, başlangıçta boş olan bir defteri doldurma güdülerini ve yaklaşımlarını araştırıyor. Çok sayıda kişi müzenin çağrısına yanıt vererek kendi çalışmalarını sergiye sundu: böylece çok çeşitli defterler, kurşun günlükler ve günlükler sergide yer buldu. Günlük yazarlarıyla yapılan röportajlar, bireysel motivasyonlar ve çalışma yöntemleri hakkında bilgi veriyor. Ayrıca Instagram'da sanal bir sergi alanı da olacak.
Frankfurtlu defter üreticisi nuuna by brandbook ile işbirliği içinde, yazma süreci üzerinde de etkisi olan boş defterin tasarımı da ele alınacak.
Sergiye eşlik eden kapsamlı bir program, sahne arkasına bir bakış sunuyor ve ziyaretçileri yaratıcı olmaya davet ediyor.
Sergi, Giessen Justus Liebig Üniversitesi öğrencileri ile işbirliği içinde hazırlanmıştır.

Sanatçı ve küratör Setareh Alipour'un İran meyve derisi Lavaşak'tan yaptığı "Günlük" adlı enstalasyonu, ilk çocukluğuna dair canlı anıları çağrıştırıyor. İran'dan gelen bu meyve derisinin tatlı ve ekşi tadı, sakızlı ayıyı andıran kıvamı, kokusu ve beklentisi uzun süredir kayıp olan anıları yeniden canlandırmış ve onu bu düzenlemeyi yaratmaya itmiş. Işığa tutulan atıştırmalık, güneşin aydınlattığı bir kilise penceresine benziyor.
"Diary" bir günlük gibi okunabilir. Her parça bir deneyimi ya da bu deneyimin cilde yansıyan bir izini temsil ediyor: bazıları daha mevcut, bazıları çoktan solmuş, bazıları yara izleri taşıyor, diğerleri ise tamamen pürüzsüz.
"Günlük" enstalasyonu ilk olarak Kirchgasse'deki eski çan kulesinde akrilik cam bir bölmeye monte edilerek sergilendi; şimdi ise Achtung: enthält Leben sergisinin bir parçası olarak Klingspor Müzesi'nde sergileniyor. Notebook, Bullet Journal, Diary.
Enstalasyonun sınırları çözüldüğünden, malzemeyi yeme yönü iş için önemlidir: sanat eseri nerede başlar ve nerede biter? Kültürel ve tarihsel olarak çağrışım yapan malzemeyi yiyerek ve böylece onu özümseyerek, metabolik bir sürecin ve bedenin parçası haline gelir, böylece merkezsizleşir.
Son derece sembolik olan elmaya indirgeme - uyumsuzluk elması veya insanın düşüşü, Newton'un kafasına düşen elma veya Apple teknoloji markasını düşünün - yoruma yer bırakıyor ve renkler de benzer şekilde çağrışım yapıyor: Kehribar, altın ve kahverengi tonları nostaljik, asil ama aynı zamanda ayakları yere basan ve doğaya yakın bir hava taşıyor.
Elmalar, biraz su ve tuz ile hazırlanıyor. Doğranmış ve çekirdekleri çıkarılmış elmalar bir kez su ile pişirilir ve püre haline getirilir. Püre kurutuluyor ve aylarca saklanabiliyor.
Enstalasyon 29 Eylül - 29 Ekim tarihleri arasında iki müze vitrininde görülebilir. Saat 17:00'deki açılışta lavaşak tadımı da yapılacak.

Çocuk kitapları genellikle metinle hikaye anlatır, ancak resimler de önemli bir rol oynar. Bazen resim kendi hikayesini anlatır, metne bir şeyler ekler veya onu farklı bir şekilde yorumlar. Resim okumanın da öğrenilmesi gerekir ve çocuk kitapları sanatsal kavramlara aşina olmak için ilk fırsatı sunar. Peki ama illüstrasyonlar gerçekte kitapta nasıl yer alır? Bunun arkasındaki süreç nedir ve günümüzde illüstratörler nasıl çalışmaktadır? Bir illüstrasyon hikayenin algılanışını etkileyebilir mi? Klingspor Müzesi Dostları tarafından desteklenen çocuk kitapları sergisi 68. kez dünyanın dört bir yanından güncel çocuk kitaplarını sergiliyor ve kitaplardaki imgelerin yaratımına ve etkisine daha yakından bakıyor. Renkli okuma manzaraları sizi bakmaya, okumaya ve keşfetmeye davet ediyor!