Минулі виставки в музеї Klingspor 3/22 - 4/24

Оффенбах був домом для всесвітньо відомої ливарної компанії Gebr. Klingspor, яка встановлювала художні стандарти. Сьогодні їхня спадщина є одним з основних фондів архіву музею. Збережені об'єкти дають унікальне уявлення про робочі процеси шрифтового дизайну на початку 20-го століття.
Але як сьогодні, через 100 років, виглядає цей архів і матеріали, що в ньому зберігаються? Як його можна розглядати по-новому? І чого ми можемо навчитися з нього сьогодні?
Виставка створюється у співпраці з Інститутом шрифтового дизайну компанії Klingspor, а її задумом і реалізацією займаються студенти HfG. Паралельно розробляється Klingspor Type Archive, цифрова архівна платформа.

Ілюстрації - це зображення. Їхній характер характеризується мовою. Але також і те, що не може бути сказано. Вони пов'язані зі словами і почуттями - відчуваються так само, як і розповідаються, думаються так само, як і переживаються, пишуться так само, як і переживаються. Ілюстрація візуалізує і зачаровує. Вона передає те, що, можливо, взагалі неможливо передати.
Коли пір'я стає крилами, коли язик вчиться відчувати смак, коли пам'ять набуває форми - ось тоді ілюстрації в роботі. Де ви їх зустрічаєте?
Найчастіше це відбувається через малюнки. Але колажі, фотографії, літери - і створені з них нові тексти, звуки чи рухи також можуть бути ілюстраціями і, таким чином, залишати жанр паперу - книгу - і ставати анімацією, комп'ютерними іграми чи фільмами. Таким чином, ми оточені ілюстраціями щодня: на упаковках, етикетках, інструкціях з використання та в рекламі.
У музеї Klingspor можна побачити багато різних видів ілюстрацій. Більшість з них виконані на папері і вважаються мистецькими артефактами. Колекція містить окремі роботи, які послужили основою для книжкового проекту, або ж книги, в яких зображення вже поєднане із супровідним текстом. Щороку в музеї проходить Міжнародна виставка дитячої книги, яка є центральним елементом колекції і відображає сучасні тенденції в ілюстрації, особливо помітною є її експозиція. Однак наша постійна виставка "Ілюстрація перезавантажена 2022" також відстежує тенденції та варіації, в яких зображальні репрезентації використовуються для розширення наративного рівня.
Постійна виставка "Перезавантаження ілюстрації 2022" запрошує відвідувачів дослідити широкий спектр ілюстрації - від в'язання гачком і вишивки до ворсувального пістолета. Взаємодія зображення і тексту, що походить з найрізноманітніших комунікаційних систем: Рука об руку з літературним оригіналом, через музику і поп-музику, від щоденників, наче з тату-салону, до культури мемів у соціальних мережах. Те, що пише душа і спочатку здається нам прихованим, не повинно бути втраченим. Слова, до яких можна достукатися лише через зображення - вони теж є. Зі смартфоном чи без нього. Різні роботи об'єднуються, створюючи контрасти і зв'язки та символізуючи абсолютно індивідуальні підходи. Synergie пропонує особисте дослідження того, що може означати ілюстрація. Вчора, сьогодні і завтра.
Текст Моніки Яґер та Сьорена Голе

Художники-учасники:
Розанна фон Ангерер, Ребекка Арнольд, Ферн Ліберті Калленбах Кемпбелл, Майке Дорн, Ніколаус Юнгвірт, Кальвін Коку Кудуфія, Дафі Кюне, Бургі Кюнеманн, Тетяна Олексіївна Мавріна, Джо МакГ'ю Хельга Мічі, Маріус Мюллер, Пакель, Соня Прохоров, Артур Ракхем, Янош Шефер, Крістіна Шрайнер, Йона Сливка, Талія Мельда Темучин, Вальтер Тіманн, Мішель Тофінке, Леоні Вайделіх.

Оффенбах займає ключове місце в історії друкарства, його вважають колискою літографії, а друкарня братів Клінгспор відповідає за величезні інновації в галузі дизайну шрифтів. Однак Оффенбах і сьогодні залишається жвавим місцем для друку. Не лише як штаб-квартира одного з провідних світових виробників друкарських верстатів, а й як місце інноваційного поліграфічного мистецтва, створеного в невеликих майстернях. Виставка об'єднує молодих та експериментальних друкарів, а також "старих майстрів" і демонструє розмаїття гнучкої сцени. Виставку доповнюють експериментальні гравюри Пікассо, Г.Н. Веркмана та Антоні Тапієса з музейної колекції.

На виставці представлені роботи з паперу, вирізані, розірвані, перфоровані або вирізані лазером. Спектр варіюється від силуетів до книг, графіки та об'єктів. Пошкодження паперу надає книзі третього виміру. Це створює перспективи, тривимірні види, які розгортаються, коли книгу відкривають.
Ілюстрація: Вода під мостом. Марк Вагнер, Крістофер К. Уайльд. Фото: Музей Klingspor

Цьогорічна виставка дитячої книги в музеї Klingspor буде надзвичайно барвистою. Для нас, людей, кольори відіграють важливу роль. Ми присвоюємо їх предметам у нашому житті, оточуємо себе кольорами, які нам подобаються, і пов'язуємо з ними почуття та настрій. У той же час, сприйняття кольору є дуже індивідуальним і може відрізнятися навіть у різних культурах. Цього року виставка актуальних дитячих книжок простежує кольори, і ми наважилися на експеримент, просто відсортувавши книжки за кольором. Подивимось, що з цього вийде. А ще ви можете написати або намалювати щось про свої улюблені кольори та свої думки в багатьох місцях виставки. Виставка відбувається за підтримки Friends of the Klingspor Museum. Щиро дякуємо!

Подорожі відкривають нові світи та дарують нові враження. Колись подорожі були привілеєм небагатьох, але сьогодні люди більш мобільні, ніж будь-коли раніше. Виставка має на меті показати різні аспекти подорожей, радість нового, здобуття знань, подорож як шлях до себе. Також висвітлюються теми колонізації, втечі та міграції: чи то в розкішній книзі художника Бурґі Кюнемана "Рабин фон Бахерах", чи то в книзі художника Ніколо Деґіорґіса "Синій, як золото", який використовує мінімалістичні засоби для зображення біженців на човнах. Книга художника, графічний роман і дитяча книга охоплюють багатогранну дугу, яка показує подорож як мрію і як кошмар. Виставку доповнюють плакати, малюнки та акварелі.

Виставка в музеї Klingspor в Оффенбаху у співпраці з nuuna by brandbook.
Блокноти, записники та щоденники - як контейнери для ефемерних речей, вони супроводжують наше життя. Вони заповнюються шматочок за шматочком досвідом, визначними подіями та нотатками і відіграють важливу роль як структуруюче середовище в житті багатьох людей. Це часто виливається в окремі твори мистецтва, особливо коли художники ведуть щоденник. У колекції музею є вражаючі приклади. Вони варіюються від робіт концептуального художника Дітера Рота до записів Барбари Фарнер з Нью-Йорка під час ісламістської терористичної атаки у вересні 2001 року та сучасного зін-журналу "Lockdown Diary" Мальте Шпіндлера. Особливим скарбом є "Скетчбуки" Пауля Штайна, суміш щоденника, етюдника та літературних нотаток.
Щоденники у клітинку - це також любовно розроблені орієнтаційні посібники, які сортують і розставляють пріоритети у повсякденній діяльності. Виставка досліджує мотиви та підходи до заповнення спочатку порожньої книги. Багато людей відгукнулися на заклик музею і надали свої роботи: найрізноманітніші блокноти, записники та щоденники потрапили до експозиції. Інтерв'ю з діаріушами надають інформацію про індивідуальну мотивацію та методи роботи. Також буде створено віртуальний виставковий простір в Instagram.
У співпраці з франкфуртським виробником блокнотів nuuna by brandbook буде розглянуто дизайн чистих аркушів, який також має вплив на процес письма.
Широка супровідна програма пропонує зазирнути за лаштунки та запрошує відвідувачів до власної творчості.
Виставка створена у співпраці зі студентами Гіссенського університету імені Юстуса Лібіха.

Інсталяція "Щоденник" художниці та кураторки Сетарех Аліпур з перської фруктової шкіри лавашак викликає яскраві спогади про її раннє дитинство. Кисло-солодкий смак і консистенція, схожа на клейкий ведмедик, а також запах і передчуття фруктової шкіри з Ірану пробудили давно втрачені спогади і підштовхнули її до створення цієї інсталяції. Піднесена до світла, закуска нагадує церковне вікно, освітлене сонцем.
"Щоденник" можна читати як щоденник. Кожен шматок - це досвід або його слід, який відображається на шкірі: деякі з них більш присутні, а деякі вже зникли, деякі несуть із собою шрами, а інші - абсолютно гладкі.
Інсталяція "Щоденник" вперше була виставлена в колишній дзвіниці на Кірхгассе, змонтована на акриловому склі; зараз вона експонується в музеї Клінгспора в рамках виставки "Achtung: enthält Leben" ("Увага: долучає життя"). Зошит, кулеметний журнал, щоденник.
Аспект поїдання матеріалу є важливим для роботи, оскільки кордони інсталяції розчиняються: де починається твір мистецтва і де він закінчується? Поїдання культурно та історично конотованого матеріалу і, таким чином, його асиміляція, робить його частиною метаболічного процесу і тіла, тобто децентралізує його.
Редукція до дуже символічного яблука - згадайте яблуко розбрату чи гріхопадіння, яблуко, що впало на голову Ньютона, чи технологічний бренд Apple - залишає простір для інтерпретації, і кольори так само викликають асоціації: Бурштинові, золоті та коричневі тони мають щось ностальгічне, благородне, але водночас приземлене і близьке до природи.
Для його приготування використовуються яблука, трохи води та солі. Нарізані та очищені від серцевини, вони варяться один раз з водою і перетираються в пюре. Пюре сушать, і воно може зберігатися місяцями.
Інсталяцію можна буде побачити у двох вітринах музею з 29 вересня по 29 жовтня. Під час вернісажу о 17:00 відбудеться дегустація лавашаків.

У дитячих книжках часто використовується текст, щоб розповісти історію, але малюнки відіграють ключову роль. Іноді ілюстрація розповідає власну історію, додає щось до тексту або інтерпретує його по-іншому. Читати ілюстрації також потрібно вчитися, і дитячі книжки пропонують першу можливість познайомитися з художніми концепціями. Але як ілюстрації потрапляють до книжки? Який процес стоїть за цим і як працюють ілюстратори сьогодні? Чи може ілюстрація вплинути на сприйняття історії? Виставка дитячої книги за підтримки Товариства друзів музею Klingspor вже 68-й раз демонструє актуальні дитячі книжки з усього світу та ближче знайомить з процесом створення та впливом ілюстрацій на читацьку аудиторію. Барвисті читацькі пейзажі запрошують вас дивитися, читати та відкривати для себе!