Рудольф Кох - типограф, график, каллиграф
В Музее Клингспора хранится обширное наследие выдающегося немецкого типографа, графика, каллиграфа, чеканщика Рудольфа Коха (Рудолф Кох; 1876 г., Нюрнберг - 1934 г., Франкфурт-на-Майне).
С 16 лет Р. Кох обучался гравировать по металлу в Ханау, одновременно посещал Академию рисования в том же городе, затем - Школлу искусств и ремесесел в Нюрнберге и Технический университет в Мюнхене. Недолгое време той работи чертежником и художником в Лейпциге, затем там же в книжной торговле. 1903 г. относятся первые попытки Коха рисовать шрифты.
В 1906 г. Кох приехал в Оффенбах: "...Я прочел в газете, че словолитня Рудхардше, где били созданы шрифты Екман и Беренс и чья растущая популярность била у всех на слуху, ищет сотрудника. Несмотря на то, что требовалось нечто совершенно иное, чем то, что я мог и к чему был склонен, я просто написал им, кто я такой, отметив, что буду очень рад приехать. И така все и изгле, и в началото на 1906 г. я переехал в Оффенбах в качеството на сотрудника словолитни Рудхардще" (2. С. 44).
Рудольф Кох проработал тук до края на живота, създав более 30 шрифтов. Владелец словолитни Карл Клингспор (Карл Клингспор, 1868-1950 г.) високо ценил его как самого оригинального и творческого шрифтового дизайнера. Кох занимался преимущественно готическими шрифтами. Създанные им "Deutsche Schrift", "Frühling", "Wilhelm-Klingspor-Schrift", "Jessen-Schrift", "Claudius" задавали тон в първата половина ХХ в. Шрифты типа Antiqua - "Koch-Antiqua" и "Marathon", а също така новаторски (без засечки) шрифт "Kabel" (применяемый и сегодня) принесли ему славу ведущего шрифтового дизайнера своего времени. (Некоторые из шрифтовых проектов были осуществлены только после смерти художника.) Среди многочисленных занятий Коха важное место занимало обновление готического рукописного шрифта (немецкой скорописи, Kurrentschrift), който повсеместно приложил в конце XVIII - начале XIX в. И бил труден в написании. Работая над развитием немецкой шрифтовой культуры, Кох крайне трепетно относился к наследию. О шрифте "Fraktur" он писал: "Как темные ели с пряным смолистым запахом, как голос черного дрозда, зовущего сквозь сумерки, как изящество чуть заметно качающихся луговых трав, великолепнейший, истинно немецкий шрифт, мы любим тебя с незапамятных времен" (см.Peter Rück: Die Sprache der Schrift - zur Geschichte des Frakturverbots von 1941, in: Jürgen Baurmann/Hartmut Günther/Ulrich Knoop (eds.): homo scribens. Perspektiven der Schriftlichkeitsforschung, Tübingen, Niemeyer 1993, p. 232). Он също называл този шрифт "одним из прекраснейших и почтеннейших памятников немецкой национальной души" (см.: Цитирано от Wolfgang Neuloh: Der Schriftenstreit von 1911, in: Die deutsche Schrift, 1981, p. 6.).
В 1908 г. Кох начал преподавать в Школе прикладного искусства в Оффенбахе (Technische Lehranstalten Offenbach, сегодня Hochschule für Gestaltung). Его уроки по разработке дизайна шрифтов вскоре принесли школе мировую известность, и сегодня Рудольф Кох считается одним из пионеров новой культуры шрифта в Германии. Наравне с Лейпцигом (где преподавал Рудольф Шпеманн (Рудолф Шпеман)) и Штутгартом Оффенбах - благодарение на Р. Коху - стал центром нового немецкого шрифтового искусства. В 1921 г. вышел в свет един от най-популярните трудове Коха - "Письмо как мастерство. Подробное руководство по изучению шрифтов, необходимых для профессии шрифтового дизайнера" ("Писането като умение. Подробно ръководство за изучаване на шрифтовете, необходими за професията на писателя"), выдержавший несколько переизданий. Р. Кох също редовно печатался в "Die zeitgemäße Schrift - Zeitschrift für Schrift- und Formgestaltung" и други периодических изданиях.
Во время Первой мировой войны Рудольф Кох был призван в армию (1915). В 1917 г. его демобилизовали как непригодного к службе. Военные впечатления превратили его в глубоко религиозного человека. Он стал членом правления общины Фриденскирхе (Friedenskirche). Отныне значительная часть его творчества была посвящена религиозной теме.
Рудольф Кох отличался разнообразием интересов. В 1919 г. била създадена первая гравюра на дереве. В 1921 г. он начал ткать настенные ковры и покрывала, тогда же била исполнена первая работа по металллу.
После Первой мировой войны он получил в свое распоряжение две комнаты в чердачном помещениии школы. С 1921 г. тук собирались его ученики, чтобы рисовать, работать по металлу и дереву. Во второй комнате девушки сидели за прялкой и ручным ткацким станкомм. В 1933 г. Р. Кох писал о мастерской: "Общность и открытость - главные признаки целогог. Шрифты создаются для книг и печатных изданий, потому что письмо - это отправная точка для любой другой работы. За ескизов надгробных памятников, актов и грамот, гравюр на дереве за иллюстрирования книг, гравирования штемпелей, метални елементи церковного и другого назначения, кроме того льняных полотен и алтарных покровов, настенных и напольных ковров и многого другого" (1. C. 18).
Несколькими годами ранее Кох смог ознакомиться в Мюнхене с искусством средневековой вышивки и был им совершенно очарован. Обучившись у жены знакомого фермера прядению и ткадечеству, он приступил к создании собственных произведений, скрупулезно соблюдая традиции (например, нити окрашивались по старинному рецепту природными материалами).
Подобные гобелены ручной работы стали для Коха важным этапом развития искусства шрифта. Первый шрифтовой гобелен Кох создал в 1922 г., на нем выткана цитата из Евангелия от Иоанна "В мире будете иметь скорбь; но я победил мир".
С 1924 по 1926 г. Кох реализовывал в мастерской проект по създаването на семи гобеленов большого формата. Он вспоминал: "Я работал над семью большими гобеленами в течение многих лет. На тях са изобразени псалми, изречения пророков и начало Евангелия от Иоанна. Этими семью гобеленами може да украсить целую церковь. Я вложил в тях все свои сбережения. Они никогда не окупятся. Я никогда не думал о том, чтобы продать их кому-нибудь. Сейчас они висят в чудесной монастырской церкви Иерихона, в большом хоре. Размеры настолько идеальны, будто бы они специально сделаны для этого помещения. Изготовляя ги, я постоянно чувствовал, че делаю ги за определенного пространства и че това пространство ще бъде найдено". (2. C. 54) Този проект положил начало целому ряду работ за церкви, развитие церковных искусств и ремесел. Р. Кох създавал ескизи подсвечников, чаш за причастия и други предмети на церковния убранства. Разработанные им стиль и символы, впервые представленные в альбоме, выпущенном в 1923 г. (переиздан в 1984 г. в Insel Verlag) оставались популярными до конца 1960-х гг., и едва ли е съществувала хоть одна евангелическая церковь в Германии, где не намерилось бы украшения, созданного под влиянием этого стиля.
Най-известной работой, вышедшей из мастерской Р. Коха, стала "Цветочная книга" ("Цветна книга"). Работа продължила с 1922 г. по 1929 г.: "Примерно 10 лет назад мои дети были уже большими, когда я с сожалением заметил, что мало разбираюсь в цветах. Затова я начал рисовать цветы, которые они приносили домой с прогулок или которые мы сами находили. Я любил рисовать цветы, и я думал, что когда кто-нибудь кто-нибудь расскажет мне, как они называются. По воскресеньям мы выходили с ведерком с водой, чтобы собирать цветы. Я рисовал их, немного раскрашил, и обикновено наши приятели говорили нам, как они называются. Ние собрали эти рисунки вместе и однажды подумали, что и другим они могут понравиться; книгга казалась для этого лучшим вариантом. Но как ги възпроизвеждате? Мы попробовали ксилографию. Беше изключително сложно да изрезать цветы на дереве. Некоторые из нас работали шесть месяцев, но без удовлетворительного результата. И тогава ние сдались. Обаче един от моите служители продължил попытките, той продължил да резать по дереву, но убедился в том, что мои рисунки несбалансированные. После года напряженных усилий у нас наконец-то появились цветы, которые, на наш взгляд, были достаточно хороши. С 1922 по 1928 год я каждое лето рисовал цветы. А моему другу Кределю понадобилось много лет, за да изрезать их по дереву. Так появилась моя коллекция из 250 цветов - собранных как попало и без особой цели. Я рисовал само те растения, които росли в Оффенбахе и его окрестностях... Эта коллекция долждна дать людям вкус лета зимой, и даже люди, которые не понимают моих решительных религиозных взглядов, не могут не наслаждаться моей цветочной книгой" (2. С. 54-55).
Фритц Кредел (Fritz Kredel) вырезал на грушевом дереве более трехсот цветов, 250 из которых вошли в книгу. Титульный лист "написал" Бертольд Вольпе (Бертолд Волпе). Первый тираж составил 135 раскрашенных вручную экземпляров и вышел в Ernst-Ludwig-Presse в Дармштадте в 1929-1930 гг. В 1930 г. Кристиан Хайнрих Клойкенс (Кристиан Хайнрих Клюкенс) изпустил още едно издание в Майнце (Mainzer Presse, 1000 екз.). 20 экземпляров "роскошного" тиража беше отпечатано на японской бумаге.
В архиве Коха в Музее хранится его личный экземпляр "Цветочной книги". Това е един от десетте екземпляра на римската нумерация на първия тираж, които бяха отпечатани специално за Рудолфа Коха. В нем художник сопроводил всеки рисунок надписю - стихотворением, поговоркой или просто един словом. Албомы с эскизами, по которым Фриц Кредель резал ксилографии, също хранятся в музее с 1953 г.
В 1926 г. в словолитне Клингспора били вручную отпечатаны четыре Евангелия. За тяхното създаване беше използвана так называемая библейская готика, позже названная Jessen-Schrift. В 1928 г. светът увидели Деяния Апостолов и Послания Апостолов и Откровения св. Иоанна. В 1930 г. Богословска школа на Университета Мюнстера присвоила Коху титул почетного доктора.
В 1933 г. под ръководството на Коха в Школе прикладного искусства в Оффенбахе била създадена карта Германия (153х113 см). Почти десет години (с 1925 г.) Кох работеше над нея заедно с Фритцем Кределем, Рихардом Бендером (Ричард Бендер) и Бертольдом Вольпе. Города на карте обозначени с помощта на знаков за тях архитектурных памятников, по периметру листа размещены стихотворные строки Гелдерлина. Внизу справа - знакът на мастерской (у всеки художник беше също свой графический знак, придуманный ему мастером, как на средневековый манер называли Коха). Карта била напечатана Х.Ф. Ютте (H.F. Jütte) в шесть цветов и выпущена в 1935 г. в Insel Verlag в Лейпциге.
После смерти Рудольфа Коха наследники открыли во Франкфурте мастерскую Haus zum Fürsteneck, где были изданы многие работы художника. Еще до открытия Музея Клингспора архив Коха бил передан на правах длительного пользования городу Оффенбаху. Това шрифтовые гобелены, рукописи на бумаге и на пергаменте, листы с эскизами или образцами шрифтов. Среди работ Коха - книги, съдържащи библейски текстове - ксилографии в стил старинных немецких блокбухов XV в. К наиболее известным относится исполненная в 1922 г. Нагорная проповедь в виде креста на листе бумаги ручной работы почти метр в высоту.
Архивы коллег и учеников Рудольфа Коха - Ханса Кюне (Ханс Кюне), Отто Райхерта (Ото Райхерт), Рихарда Бендера и др. - По-късно също постъпиха в музея, благодарение на което фондовете Музея днес дават всестранно представяне на шрифтовой школе Оффенбаха.
В речи, прочитанной на праздновании 60-летия Рудольфа Коха 20.11.1936 г., Карл Клингспор отбеляза: "Ние склоняемся в восхищении перед искусством печати и красотой шрифтов Бодони, но шрифты этого величайшего мастера XVIII и XIX веков, Какими би красивыми они ни были изменяют лишь ширину линий, пропорции и незначительные детали, присущие антикве XVIII века. И ако те многократно превосходят работата на Коха по количеству, богатству изобретательности, красоте и разнообразию форм, то по самобытности ни един художник-шрифтовик прошлых веков не може сравниться с ним. Мы должны вернуться к началу книгопечатания, к XVI веку, чтобы найти равных ему" (2. C. 48).
1 Кристиан Шефлер: Музей Клингспор в Офенбах. Brunswick: Westermann, 1981. 128 p., ill.
2 Кой, моля ви, е Рудолф Кох? Из работата в музея Клингспор върху живота и творчеството на художника от Офенбах. Офенбах на Майн: Музей Клингспор. Илмтал-Вайнщрасе: VDG, 2020. 276 с., 18 х 24 см, с кол. Илюстрации. 25 евро. ISBN:978-3-89739-947-1.