Рудольф Кох - типограф, график, каллиграф
В Музее Клингспора хранится обширное наследие выдающегося немецкого типографа, графика, каллиграфа, чеканщика Рудольфа Коха (Rudolf Koch; 1876, Нюрнберг - 1934, Франκфурт-на-Мάιне).
С 16 лет Р. Кох обучался гравировать по металлу σε Ханау, одновременно посещал Академию рисования σε том же городе, затем - Школлу искусств и ремесесел σε Нюрнберге и Технический университет σε Мюнхене. Недолгое время он работал чертежником и художником in Лейпциге, затем там же in книжной торговле. К 1903 г. относятся первые попытки Коха рисовать шрифты.
В 1906 г. Кох приехал в Оффенбах: "...Я прочел в газете, что словолитня Rudhardsche, где были созданы шрифты Eckmann и Behrens и чья растущая популярность была у όλων на слуху, ищет сотрудника. Несмотря на то, ότι требовалось δενчто совершенно иное, чем το, ότι εγώ мог και к чему ήταν склонен, εγώ απλά написал им, who я τέτοιος, отметив, ότι буду очень рад приехать. И так все и вышло, и in начале 1906 г. я переехал in Оффенбах in качестве сотрудника словолитни Rudhardsche" (2. C. 44).
Рудольф Кох проработал here до конца жизни, создав более 30 шрифтов. Владелец словолитни Карл Клингспор (Karl Klingspor, 1868-1950) высоко ценил его как самого оригинального и творческого шрифтового дизайнера. Кох занималсяρίως готическими γραμμαтами. Созданные им "Deutsche Schrift", "Frühling", "Wilhelm-Klingspor-Schrift", "Jessen-Schrift", "Claudius" задавали тон σε πρώτη половине ΧΧ σε. Шрифты типа Antiqua - "Koch-Antiqua" и "Marathon", а также новаторский (без засечек) шрифт "Kabel" (применяемый и сегодня) принесли ему славу ведущего γραμματείας дизайнера своего χρόνου. (Some из шрифтовые проектов были осуществлены μόνο μετά смерти художника.) Среди многочисленных занятий Коха важное место занимало обновление готического рукописного шрифта (немецкой скорописи, Kurrentschrift), который повсеместно применялся σε конце XVIII - начале XIX in. и был труден in написании. Работая над развитием немецкой шрифтовой культуры, Кох крайне трепетно относился к наследию. О шрифте "Fraktur" он писал: "Как темные ели с пряным смолистым запахом, όπως голос черного дрозда, зовущего сквозь сумерки, как изящество чуть заметно качающихся луговых трав, великолепнейший, истинно немецкий шрифт, мы любим тебя с незапамятных времен" (см.Peter Rück: Die Sprache der Schrift - zur Geschichte des Frakturverbots von 1941, στο: Jürgen Baurmann/Hartmut Günther/Ulrich Knoop (επιμ.): homo scribens. Perspektiven der Schriftlichkeitsforschung, Tübingen, Niemeyer 1993, σ. 232). Он также называл этот шрифт "одним из прекраснейших и почтеннейших памятников немецкой национальной души" (см.: Παρατίθεται στο Wolfgang Neuloh: Der Schriftenstreit von 1911, στο: Die deutsche Schrift, 1981, σ. 6.).
В 1908 г. Кох начал преподавать in Школе прикладного τέχνης in Оффенбахе (Technische Lehranstalten Offenbach, сегодня Hochschule für Gestaltung). Его уроки по разработке дизайна шрифтов inскоре принесли школе мировую известность, и сегодня Рудольф Кох считается одним από пионеров νέας культуры шрифта σε Γερμανία. Наравне с Лейпцигом (где преподавал Рудольф Шпеманн (Rudolf Spemann)) и Штутгартом Оффенбах - благодаря Р. Коху - стал центром нового немецкого шрифтового τέχνης. В 1921 г. вышел в свет один из самых популярных трудов Коха - "Письмо как мастерство. Подробное руководство по изучению шрифтов, необходимых για профессии шрифтового дизайнера" ("Writing as a skill. Ένας λεπτομερής οδηγός για την εκμάθηση των γραμματοσειρών που είναι απαραίτητες για το επάγγελμα του γράφοντος"), выдержавший несколько переизданий. Р. Кох также регулярно печатался в "Die zeitgemäße Schrift - Zeitschrift für Schrift- und Formgestaltung" и других периодических изданиях.
Во время Первой мировой войны Рудольф Кох был призван in армию (1915). В 1917 г. его демобилизовали как непригодного к службе. Военные впечатления превратили его in глубоко религиозного человека. Он стал членом правления общины Фриденскиρхе (Friedenskirche). Отныне значительная часть его творчества была посвящена религиозной теме.
Рудольф Кох отличался разнообразием интересов. В 1919 г. была создана πρώτη гравюра на дереве. В 1921 г. он начал ткать настенные ковры и покрывала, тогда же была исполнена πρώτη δουλειά по металллу.
Μετά Первой мировой войны он получил σε свое распоряжение две комнаты σε чердачном помещениии школы. С 1921 г. Εδώ собирались его ученики, чтобы рисовать, работать по металлу и дереву. Во второй комнате девушки сидели за прялкой и ручным ткацким станкомм. В 1933 г. Р. Кох писал о мастерской: "Общность и открытость - главные признаки целогог. Шрифты создаются για книг και печатных изданий, потому ότι письмо - αυτό απόправная точка για οποιαδήποτε άλλη εργασία. Για эскизов надгробных памятников, актов και грамот, гравюр на дереве για иллюстрирования книг, гравирования штемпелей, металлических στοιχείων церковного και другого назначения, кроме того льняных полотен και алтарных покровов, настенных και напольных ковров και πολύго другого" (1. C. 18).
Несколькими годами ранее Кох смог ознакомиться σε Мюнхене με искусством средневековой вышивки και ήταν им совершенно очарован. Обучившись у жены знакомого фермера прядению и ткадечеству, он приступил к δημιουργία собственных произведений, скрупулезно соблюдая традиции (например, нити окрашивались по старинному рецепту природными материалами).
Подобные гобелены ручной работы стали για Коха важным этапом развития τέχνης шрифта. Первый шрифтовой гобелен Кох создал в 1922 г., на нем выткана цитата из Евангелия от Иоанна "В мир будете иметь скорбь- но я победил мир".
С 1924 по 1926 г. Кох реализовывал in мастерской проект по создания семи гобеленов большого формата. Он вспоминал: "Я работал над семью большими гобеленами в течение πολλών лет. На них изображены псалмы, изречения пророков и начало Евангелия от Иоанна. Этими семью гобеленами можно украсить целую церковь. Я inложил in них все свои сбережения. Они ποτέ δεν окупятся. Я никогда δεν думал о том, ώστε να продаτεις τους кому-нибудь. Сейчас они висят σε чудесной монастыρской церкви Иерихона, in большом хоре. Размеры настолько идеальны, будто бы αυτοί специально сделаны για αυτό помещения. Изготовляя их, я συνεχώς чувствовал, ότι делаю их για определенного пространства και ότι αυτό пространство θα найдено". (2. C. 54) этот проект положил начало целому ряду работ for церкви, развитию церковных искусств και ремесел. Р. Кох создавал эскизы подсвечников, чаш для причастия и других предметов церковного убранства. Разработанные им стиль και символы, впервые представленные σε альбоме, выпущенном σε 1923 г. (переиздан in 1984 г. in Insel Verlag) оставались популярными μέχρι τέλους 1960-х гг., и едва ли существовала хоть одна евангелическая церковь in Германии, όπου δεν нашлось бы украшения, созданного под влиянием αυτού стиля.
Наиболее известной работой, вышедшей από τη мастерской Р. Коха, стала "Цветочная книга" ("Flower book"). Работа длилась με 1922 по 1929 г.: "Примерно 10 лет назад мои παιδιά είχαν ήδη большими, όταν εγώ με сожалением заметил, ότι мало разбираюсь σε цветах. Therefore я начал рисовать цветы, которые они приносили домой с прогулок или которые мы сами находили. Я любил рисовать цветы, и я думал, ότι όταν-нибудь кто-нибудь расскажет μου, όπως αυτοί называются. По воскресеньям мы выходили με ведерком με водой, ώστε να собирать цветы. Я рисовал их, немного раскрашивал, и обычно наши φίλοι говорили μας, όπως αυτοί называются. Мы собрали эти рисунки вместе и однажды подумали, ότι και другим μπορούν понравиться- книгга казалась για αυτό лучшим вариантом. Но как их воспроизвести; Μας попробовали ксилографию. Ήταν αποκλειστικά сложно вырезать цветы на дереве. Μερικοί από нас работали έξι μήνες, αλλά χωρίς удовлетворительного αποτελέσματος. И тогда мы сдались. Однако один из моих υπαλλήλων продолжал попытки, он продолжал резать по дереву, но убедился σε αυτό, ότι мои рисунки несбалансированы. Μετά года напряженных усилий у нас наконец-то появились цветы, οι οποίες, на наш взгляд, είχαν достаточно хороши. С 1922 по 1928 год я каждое лето рисовал цветы. А моему другу Кределю понадобилось πολύ лет, ώστε να вырезать их по дереву. Έτσι появилась моя коллекция από 250 цветов - собранных όπως попало и без особой цели. Я рисовал μόνο те φυτά, которые росли in Оффенбахе и его окрестностях... Эта коллекция долждна дать людям вкус лета зимой, и даже люди, οι οποίοι δεν понимают моих решительных θρησκευτικών βλέψεων, δεν μπορούν δεν наслаждаться моей цветочной книгой" (2. C. 54-55).
Фритц Кредель (Fritz Kredel) вырезал на грушевом дереве более трехсот цветов, 250 из οποίων вошли in книгу. Титульный лист "написал" Бертольд Вольпе (Berthold Wolpe). Первый тираж составил 135 раскрашенных вручную экземпляров и вышел in Ernst-Ludwig-Presse in Дармштадте in 1929-1930 гг. В 1930 г. Кристиан Хайнрих Клойкенс (Christian Heinrich Kleukens) выпустил еще одно издание σε Майнце (Mainzer Presse, 1000 экз.). 20 экземпляров "роскошного" тиража было отпечатано на японской бумаге.
В архиве Коха в Музее хранится его личный экземπляр "Цветочной книги". Это один από δέκα экземпляров римской нумерации первого тиража, οι οποίοι είχαν отпечатаны специально για Рудольфа Коха. В нем художник сопроводил каждый рисунок надписью - стихотворением, поговоркой ή απλά έναν словом. Альбомы с эскизами, по которым Фриц Кредель резал ксилографии, также хранятся σε музеε με 1953 г.
В 1926 г. in словолитне Клингспора были вручную отпечатаны четыре Евангелия. Για их создания была использована έτσι называемая библейская готика, позже названная Jessen-Schrift. В 1928 г. свет увидели Деяния Апостолов и Послания Апостолов и Откровения св. Иоанна. В 1930 г. богословская школа Университета Мюнстера присвоила Коху титул почетного доктора.
В 1933 г. под руководством Коха в Школе прикладного τέχνης in Оффенбахе была создана карта Германии (153χ113 см). Почти δέκα лет (с 1925 г.) Кох работал над ней вместе с Фритцем Кределем, Рихардом Бендером (Richard Bender) и Бертольдом Вольпе. Города на карте обозначены με помощью знаковых για них архитектурных памятников, по периметру листа размещены стихотворные строки Гельдерлина. Внизу справа - знак мастерской (у каждого художника был επίσης свой графический знак, придуманный ему мастером, как на средневековый манер называли Коха). Карта была напечатана Х.Ф. Ютте (H.F. Jütte) в шесть цветов и выпущена in 1935 г. in Insel Verlag в Лейпциге.
Μετά смерти Рудольфа Коха наследники открыли во Франкφурте мастерскую Haus zum Fürsteneck, όπου είχαν изданы многие εργασίες художника. Еще до открытия Музея Клингспора архив Коха был transmissionн на правах длительного пользования городу Оффенбаху. Это шрифтовые гобелены, рукописи на бумаге и на пергаменте, листы με эскизами ή образцами γραμματών. Среди работ Коха - книги, содержащие библейские тексты - ксилографии in стиле старинных немецких блокбухов XV in. К наиболее известным относится исполненная σε 1922 г. Нагорная проповедь in виде креста на листе бумаги ручной работы почти метр in высоту.
Архивы коллег и учеников Рудольфа Коха - Ханса Кюне (Hans Kühne), Отто Райхерта (Otto Reichert), Рихарда Бендера и др. - позже также поступили in музей, благодаря чему фонды Музея сегодня дают всестороннее представление о шрифтовой школе Оффенбаха.
В речи, прочитанной на праздновании 60-летия Рудольфа Коха 20.11.1936, Карл Клингспор отметил: "Мы склоняемся в восхищении перед искусством печати και красотой шрифтов Бодони, но шрифты αυτού величайшего мастера XVIII и XIX веков, καкими бы красивыми они ни были, изменяют лишь ширину γραμμών, пропорции и незначиτικές детали, присущие αντιкве XVIII века. И если они πολυкратно превосходят εργασίες Коха по количеству, богатству изобретательности, красоте и разнообразию форм, то по самобытности ни один художник-шрифтовик прошлых веков не может сравниться με αυτόν. Мы должны вернуться к началу книгопечатания, к XVI веку, ώστε να βρείτε равных ему" (2. C. 48).
1 Christian Scheffler: Klingspor Museum Offenbach. Brunswick: Westermann, 1981. 128 σ., εικ.
2 Ποιος, παρακαλώ, είναι ο Rudolf Koch; Από το έργο του Μουσείου Klingspor για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη του Offenbach. Offenbach am Main: Μουσείο Klingspor. Ilmtal-Weinstraße: VDG, 2020. 276 σ., 18 x 24 εκ., με χρωματ. Illus. 25 ευρώ. ISBN:978-3-89739-947-1.