Рудольф Кох - друкар, графік, каліграф
У Музеї Клінгспора зберігається велика спадщина видатного німецького друкаря, графіка, каліграфа, карбувальника Рудольфа Коха (Rudolf Koch; 1876, Нюрнберг - 1934, Франкфурт-на-Майні).
З 16 років Р. Кох навчався гравірувати по металу в Ханау, одночасно відвідував Академію малювання в тому ж місті, потім - Школу мистецтв і ремесел у Нюрнберзі та Технічний університет у Мюнхені. Недовгий час він працював креслярем і художником у Лейпцигу, потім там же в книжковій торгівлі. До 1903 р. відносяться перші спроби Коха малювати шрифти.
У 1906 р. Кох приїхав в Оффенбах: "...Я прочитав у газеті, що словолітня Rudhardsche, де були створені шрифти Eckmann і Behrens і чия зростаюча популярність була у всіх на слуху, шукає співробітника. Незважаючи на те, що було потрібно щось зовсім інше, ніж те, що я міг і до чого був схильний, я просто написав їм, хто я такий, зазначивши, що буду дуже радий приїхати. І так все і вийшло, і на початку 1906 р. я переїхав в Оффенбах в якості співробітника словолітні Rudhardsche" (2. C. 44).
Рудольф Кох пропрацював тут до кінця життя, створивши понад 30 шрифтів. Власник словолітні Карл Клінгспор (Karl Klingspor, 1868-1950) високо цінував його як найоригінальнішого і творчого шрифтового дизайнера. Кох займався переважно готичними шрифтами. Створені ним "Deutsche Schrift", "Frühling", "Wilhelm-Klingspor-Schrift", "Jessen-Schrift", "Claudius" задавали тон у першій половині ХХ ст. Шрифти типу Antiqua - "Koch-Antiqua" і "Marathon", а також новаторський (без зарубок) шрифт "Kabel" (застосовуваний і сьогодні) принесли йому славу провідного шрифтового дизайнера свого часу. (Деякі з шрифтових проектів були реалізовані лише після смерті художника.) Серед численних занять Коха важливе місце займало оновлення готичного рукописного шрифту (німецького скоропису, Kurrentschrift), який повсюдно застосовувався в кінці XVIII - на початку XIX ст. і був важким у написанні. Працюючи над розвитком німецької шрифтової культури, Кох вкрай трепетно ставився до спадщини. Про шрифт "Fraktur" він писав: "Як темні ялини з пряним смолистим запахом, як голос чорного дрозда, що кличе крізь сутінки, як витонченість лугових трав, що ледь помітно гойдаються, чудовий, істинно німецький шрифт, ми любимо тебе з незапам'ятних часів" (див.Peter Rück: Die Sprache der Schrift - zur Geschichte des Frakturverbots von 1941, in: Jürgen Baurmann/Hartmut Günther/Ulrich Knoop (eds.): homo scribens. Perspektiven der Schriftlichkeitsforschung, Tübingen, Niemeyer 1993, p. 232). Він також називав цей шрифт "однією з найпрекрасніших і найповажніших пам'яток німецької національної душі" (див.: Quoted from Wolfgang Neuloh: Der Schriftenstreit von 1911, in: Die deutsche Schrift, 1981, p. 6.).
У 1908 р. Кох почав викладати в Школі прикладного мистецтва в Оффенбаху (Technische Lehranstalten Offenbach, сьогодні Hochschule für Gestaltung). Його уроки з розробки дизайну шрифтів незабаром принесли школі світову популярність, і сьогодні Рудольф Кох вважається одним з піонерів нової культури шрифту в Німеччині. Нарівні з Лейпцигом (де викладав Рудольф Шпеманн (Rudolf Spemann)) і Штутгартом Оффенбах - завдяки Р. Коху - став центром німецької культури шрифту. Коху - став центром нового німецького шрифтового мистецтва. У 1921 р. вийшла друком одна з найпопулярніших праць Коха - "Письмо як майстерність. Докладний посібник з вивчення шрифтів, необхідних для професії шрифтового дизайнера" ("Writing as a skill. A detailed guide to learning the fonts necessary for the profession of writing"), що витримав кілька перевидань. Р. Кох також регулярно друкувався в "Die zeitgemäße Schrift - Zeitschrift für Schrift- und Formgestaltung" та інших періодичних виданнях.
Під час Першої світової війни Рудольф Кох був призваний до армії (1915). У 1917 р. його демобілізували як непридатного до служби. Військові враження перетворили його на глибоко релігійну людину. Він став членом правління громади Фріденскірхе (Friedenskirche). Відтепер значна частина його творчості була присвячена релігійній темі.
Рудольф Кох вирізнявся розмаїттям інтересів. У 1919 р. була створена перша гравюра на дереві. 1921 року він почав ткати настінні килими та покривала, тоді ж була виконана перша робота по металу.
Після Першої світової війни він отримав у своє розпорядження дві кімнати на горищі школи. З 1921 р. тут збиралися його учні, щоб малювати, працювати по металу та дереву. У другій кімнаті дівчата сиділи за прядкою і ручним ткацьким верстатом. У 1933 р. Р. Кох писав про майстерню: "Спільність і відкритість - головні ознаки цілого. Шрифти створюються для книг і друкованих видань, тому що письмо - це відправна точка для будь-якої іншої роботи. Для ескізів надгробних пам'ятників, актів і грамот, гравюр на дереві для ілюстрування книг, гравіювання штемпелів, металевих елементів церковного та іншого призначення, крім того лляних полотен і вівтарних покривів, настінних і підлогових килимів і багато чого іншого" (1. C. 18).
Кількома роками раніше Кох зміг ознайомитися в Мюнхені з мистецтвом середньовічної вишивки і був ним абсолютно зачарований. Навчившись у дружини знайомого фермера прядіння і ткацтва, він приступив до створення власних витворів, скрупульозно дотримуючись традицій (наприклад, нитки фарбував за старовинним рецептом природними матеріалами).
Подібні гобелени ручної роботи стали для Коха важливим етапом розвитку мистецтва шрифту. Перший шрифтовий гобелен Кох створив у 1922 році, на ньому виткана цитата з Євангелія від Іоанна "У світі будете мати скорботу; але я переміг світ".
З 1924 по 1926 р. Кох реалізовував у майстерні проект зі створення семи гобеленів великого формату. Він згадував: "Я працював над сімома великими гобеленами протягом багатьох років. На них зображені псалми, вислови пророків і початок Євангелія від Іоанна. Цими сімома гобеленами можна прикрасити цілу церкву. Я вклав у них всі свої заощадження. Вони ніколи не окупляться. Я ніколи не думав про те, щоб продати їх кому-небудь. Зараз вони висять у чудовій монастирській церкві Єрихону, у великому хорі. Розміри настільки ідеальні, ніби вони спеціально зроблені для цього приміщення. Виготовляючи їх, я постійно відчував, що роблю їх для певного простору і що цей простір буде знайдено". (2. C. 54) Цей проект поклав початок цілій низці робіт для церкви, розвитку церковних мистецтв і ремесел. Р. Кох створював ескізи підсвічників, чаш для причастя та інших предметів церковного оздоблення. Розроблені ним стиль і символи, вперше представлені в альбомі, випущеному в 1923 р. (перевиданий у 1984 р. в Insel Verlag) залишалися популярними до кінця 1960-х рр., і навряд чи існувала хоч одна євангельська церква в Німеччині, де не знайшлося б прикраси, створеної під впливом цього стилю.
Найвідомішою роботою, що вийшла з майстерні Р. Коха, стала "Квіткова книга" (Flower book). Коха, стала "Квіткова книга" ("Flower book"). Робота тривала з 1922 по 1929 р.: "Приблизно 10 років тому мої діти були вже великими, коли я з жалем помітив, що мало розбираюся в кольорах. Тому я почав малювати квіти, які вони приносили додому з прогулянок або які ми самі знаходили. Я любив малювати квіти, і я думав, що коли-небудь хто-небудь розповість мені, як вони називаються. По неділях ми виходили з відерцем з водою, щоб збирати квіти. Я малював їх, трохи розфарбовував, і зазвичай наші друзі говорили нам, як вони називаються. Ми зібрали ці малюнки разом і одного разу подумали, що й іншим вони можуть сподобатися; кнігсга здавалася для цього найкращим варіантом. Але як їх відтворити? Ми спробували ксилографію. Було надзвичайно складно вирізати квіти на дереві. Деякі з нас працювали шість місяців, але без задовільного результату. І тоді ми здалися. Однак один з моїх співробітників продовжував спроби, він продовжував різати по дереву, але переконався в тому, що мої малюнки незбалансовані. Після року напружених зусиль у нас нарешті з'явилися квіти, які, на наш погляд, були досить гарні. З 1922 по 1928 рік я щоліта малював квіти. А моєму другові Кределю знадобилося багато років, щоб вирізати їх по дереву. Так з'явилася моя колекція з 250 квітів - зібраних як попало і без особливої мети. Я малював тільки ті рослини, які росли в Оффенбаху та його околицях... Ця колекція має дати людям смак літа взимку, і навіть люди, які не розуміють моїх рішучих релігійних поглядів, не можуть не насолоджуватися моєю квітковою книгою" (2. C. 54-55).
Фріц Кредель (Fritz Kredel) вирізав на грушевому дереві більше трьохсот квітів, 250 з яких увійшли до книги. Титульний аркуш "написав" Бертольд Вольпе (Berthold Wolpe). Перший тираж склав 135 розфарбованих вручну примірників і вийшов в Ernst-Ludwig-Presse в Дармштадті в 1929-1930 рр. У 1930 р. Крістіан Гайнріх Клойкенс (Christian Heinrich Kleukens) випустив ще одне видання в Майнці (Mainzer Presse, 1000 прим.). 20 примірників "розкішного" накладу було надруковано на японському папері.
В архіві Коха в Музеї зберігається його особистий примірник "Квіткової книги". Це один з десяти примірників римської нумерації першого тиражу, які були надруковані спеціально для Рудольфа Коха. У ньому художник супроводив кожен малюнок написом - віршем, приказкою або просто одним словом. Альбоми з ескізами, за якими Фріц Кредель різав ксилографії, також зберігаються в музеї з 1953 року.
У 1926 р. у словолітні Клінгспора були вручну надруковані чотири Євангелія. Для їх створення була використана так звана біблійна готика, пізніше названа Jessen-Schrift. У 1928 р. світ побачили Діяння Апостолів і Послання Апостолів та Об'явлення Св. Іоанна. У 1930 р. богословська школа Університету Мюнстера присвоїла Коху титул почесного доктора.
У 1933 р. під керівництвом Коха в Школі прикладного мистецтва в Оффенбаху була створена карта Німеччини (153х113 см). Майже десять років (з 1925 р.) Кох працював над нею разом з Фріцем Кределем, Ріхардом Бендером (Richard Bender) і Бертольдом Вольпе. Міста на карті позначені за допомогою знакових для них архітектурних пам'яток, по периметру аркуша розміщені віршовані рядки Гельдерліна. Внизу праворуч - знак майстерні (у кожного художника був також свій графічний знак, придуманий йому майстром, як на середньовічний манер називали Коха). Карта була надрукована Х.Ф. Ютте (H.F. Jütte) у шести кольорах і випущена в 1935 р. в Insel Verlag у Лейпцигу.
Після смерті Рудольфа Коха спадкоємці відкрили у Франкфурті майстерню Haus zum Fürsteneck, де було видано багато робіт художника. Ще до відкриття Музею Клінгспора архів Коха був переданий на правах тривалого користування місту Оффенбаху. Це шрифтові гобелени, рукописи на папері та пергаменті, аркуші з ескізами або зразками шрифтів. Серед робіт Коха - книги, що містять біблійні тексти - ксилографії у стилі старовинних німецьких блокбухів XV ст. До найвідоміших належить виконана в 1922 р. Нагірна проповідь у вигляді хреста на аркуші паперу ручної роботи майже метр заввишки.
Архіви колег та учнів Рудольфа Коха - Ганса Кюне (Hans Kühne), Отто Райхерта (Otto Reichert), Ріхарда Бендера та інш. - пізніше також надійшли до музею, завдяки чому фонди Музею сьогодні дають всебічне уявлення про шрифтову школу Оффенбаха.
У промові, виголошеній на святкуванні 60-річчя Рудольфа Коха 20.11.1936, Карл Клінгспор зазначив: "Ми схиляємося в захопленні перед мистецтвом друку і красою шрифтів Бодоні, але шрифти цього найбільшого майстра XVIII і XIX століть, якими б гарними вони не були, змінюють лише ширину ліній, пропорції і незначні деталі, властиві антикві XVIII століття. І якщо вони багаторазово перевершують роботи Коха за кількістю, багатством винахідливості, красою і різноманітністю форм, то за самобутністю жоден художник-шрифтовик минулих століть не може зрівнятися з ним. Ми повинні повернутися до початку книгодрукування, до XVI століття, щоб знайти рівних йому" (2. C. 48).
1 Christian Scheffler: Klingspor Museum Offenbach. Брауншвейг: Вестерманн, 1981. 128 с., іл.
2 Хто такий Рудольф Кох? З роботи в музеї Клінгспора про життя і творчість офенбахського художника. Оффенбах-на-Майні: Музей Клінгспора. Ільмталь-Вайнштрассе: VDG, 2020. 276 с., 18 х 24 см, кольор. Ілюстрації. 25 євро. ISBN:978-3-89739-947-1.