Οι ταπισερί έχουν μακρά παράδοση. Στην ιστορία της κλωστοϋφαντουργίας, οι ταπισερί και τα υφασμάτινα έργα στο χώρο έχουν συχνά διαδραματίσει ρόλο στην επιβεβαίωση αξιών και ταυτότητας. Η κλωστοϋφαντουργική γραφή μπορεί να έχει διαφορετικές λειτουργίες: Να περιβάλλεται κανείς από λέξεις, να περιβάλλεται σωματικά από αυτές, μπορούν να παρηγορήσουν, να καθοδηγήσουν ή να καθησυχάσουν.
Η συλλογή του Μουσείου Klingspor περιλαμβάνει μια μοναδική συλλογή σύγχρονων χαλιών κειμένου, στο επίκεντρο της οποίας βρίσκονται έργα σε μέγεθος τοίχου του Rudolf Koch και των μαθητών του, τα οποία δημιουργήθηκαν στο εργαστήριο Offenbach γύρω στο 1925. Ο βαθιά θρησκευόμενος καλλιτέχνης, ο οποίος ήταν ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές γραμματοσειρών της εποχής του, αναζήτησε ολοκληρωμένους τρόπους έκφρασης του λόγου του Θεού και δημιούργησε έτσι ένα νέο είδος γραμματοσειρών. Από τη δεκαετία του 1950 και μετά, προστέθηκαν στο μουσείο και άλλες ταπισερί, πολλές από τις οποίες υφάνθηκαν στο εργαστήριο ταπισερί της Inge Richter και της Gret Mohrhardt, το οποίο υπήρχε στο Offenbach για δεκαετίες και σήμερα είναι σχεδόν ξεχασμένο.
Επειδή η υφαντική εργασία συνδέεται συχνά με τη θηλυκότητα, η υφαντική γραφή χρησιμοποιείται επίσης όλο και περισσότερο σε ακτιβιστικά και φεμινιστικά πλαίσια στη σύγχρονη τέχνη. Οι προσωπικές ιστορίες διαπλέκονται με την πολιτική και την κοινωνική κριτική. Πολυάριθμα δάνεια από διεθνείς καλλιτέχνες καταδεικνύουν το εύρος αυτών των ισχυρών μορφών έκφρασης. Η Νεοϋορκέζα καλλιτέχνης Erin M. Riley, για παράδειγμα, επεξεργάζεται τις γυναικείες εμπειρίες βίας στα υφαντά χαλιά της, ενώ η Lise Linnert συνεργάστηκε με διάφορους εμπλεκόμενους για τη μεγάλη υφασμάτινη εγκατάστασή της σχετικά με την επίθεση στην Utøya και έτσι επιτέλεσε ενεργά έργο πένθους. Η Ελβετίδα καλλιτέχνης Vreni Spieser ασχολείται με τον χωρισμό από έναν σύντροφο σε ένα υφαντό έργο σε μέγεθος τοίχου και η ιρανικής καταγωγής καλλιτέχνης Kani Kamil χρησιμοποιεί κεντήματα με μαλλιά για να επεξεργαστεί τις αναμνήσεις της δικής της παιδικής ηλικίας.
Μια εντελώς διαφορετική πτυχή παρουσιάζουν τα δάνεια από τη συλλογή Prinzhorn της Χαϊδελβέργης, τα οποία επιλέχθηκαν ως μορφή έκφρασης από γυναίκες ψυχιατρικές ασθενείς στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Τα πολύπλοκα κεντήματα μαρτυρούν την έντονη, ενίοτε εμμονική εξέταση των ίδιων τους των σκέψεων.
Με έργα τέχνης από
Melina Braß, Daria Goncharova, Katya Dimova, Barbara Habermann, Sandra Heinz, Karlgeorg Hoefer, Anna Horváth, Eta Ingham Lawrie, Monika Jäger, Ems Kadenz, Kani Kamil, Rudolf Koch, Eike König, Lise Linnert, Petra Ober, Werner Poeschel, Allan Porter, Helga Portig-Sitka, Herbert Post, Fritz Riedl, Erin M. Riley, Maureen Ritter, Dieter Roth, Hans Schmidt, Vreni Spieser, Johanna Natalie Wintsch, Berthold Wolpe
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα εκδοθεί κατάλογος των ταπισερί του μουσείου.
Ένα εκτεταμένο πρόγραμμα εκδηλώσεων θα συνοδεύει την έκθεση.
Ευχαριστώ για την υποστήριξη:
Ίδρυμα Peter και Irene Ludwig
Σύλλογος Φίλων του Μουσείου Klingspor
SOH Stadtwerke Offenbach Holding GmbH
Υπουργείο Επιστημών και Έρευνας, Τέχνης και Πολιτισμού της Έσσης
KulturRegion FrankfurtRheinMain