Fernweh
Das Klingspor Museum widmet sich der modernen, zeitgenössischen Buch- und Schriftkunst und bildet ab, wie Gestaltung in Bild und Schrift auf das tägliche Leben Einfluss nimmt. Künstlerbuch, Graphic Novel, Kinderbuch und Plakat verhandeln häufig gesellschaftliche Themen, in der aktuellen Ausstellung "Fernweh" das Reisen und die Migration von Menschen. Ausstellung, Workshops, eine Papieraktion von Jürgen O. Olbrich, Buchbar und gemeinsames Essen laden zu einem Abend des Austauschs und Gestaltens ein.
Programm
Führung
Kurzführungen durch die Ausstellung Fernweh
19.30 bis 0.30 Uhr, stündlich
Workshops
Selbst gemachte Notizbücher aus alten Plakaten und Papieren der Paper Police
19.30 bis 21.30 Uhr, 22 bis 24 Uhr
Kinderworkshop: fantastische Reisepässe werden gebastelt und bestempelt
19.30 bis 21.30 Uhr, 22 bis 24 Uhr
Special
Paper Police von Jürgen O. Olbrich: Papiere auf Reisen werden an Besucher:innen verschenkt (solange der Vorrat reicht)
Speisen und Getränke
Getränke und internationale Speisen wie Falafel und Börek in der Buchbar im Museum
Tickets
Tickets: 15 Euro, erhältlich an der Abendkasse
Informationen zur Nacht der Museen
Über 40 Kulturinstitutionen in Frankfurt, Offenbach und Eschborn bieten in der Nacht der Museen 2023 ein vielfältiges Kulturprogramm. Freuen Sie sich auf Führungen, Workshops, Performances, Filmprojektionen und Live-Musik!
Informationen zu Jürgen O. Olbrich
Totaler Künstler
Enzo Minarelli
Als ich Jürgen Olbrich das erste Mal im Herbst 1986 auf einem internationalen Festival in Québec begegnete und kennenlernte, betrat er die Szene sehr entschlossen mit einer kleinen Flasche Konfitüre in der Hand, stellte sich in die Mitte des Proszeniums und balancierte es auf seiner Stirn wie ein echter Zirkusjongleur, nach und nach begann der Inhalt, ein schleimiges Tomatenpüree, zuerst über seine Wangen, dann über seine Schultern und über seinen ganzen Körper zu fließen, inmitten des entmutigten Ohs des Publikums, das noch dazu Punkt verstand nicht, was es passieren würde. Die Aktion endete, als er eine Packung Spaghetti in die Luft warf und die Performance «spaghetti al pomodoro» unter Applaus beendete. Jahre später, anlässlich eines meiner VideoSoundPoetry Festivals im DAMS in Bologna, schickte er mir auf meine Einladung sein Video O Ton (1987), in dem es ihm gelang, die Handlung des Protagonisten harmonisch zu kombinieren, indem er selbst verschiedene Teile des bewegte Stadt, mit gutturalen Phonetiken, fast ein Schluchzen eines biederen Fernsehmoderators, eine Lautfolge, die den Titel des Werks andeutete, artikuliert zwischen unwahrscheinlichen Klängen und umhergehenden, aber stillen Bewegungen.
Zwischen diesen beiden Polen, Performance und Video, entwickelt sich bei uns eine unaufhörliche, unermüdliche grafisch-visuell-manuelle Arbeit, die mit den Initialen Mail Art schlichtweg einschränkend zu definieren ist. Unter der riesigen Menge fast kontinuierlicher Eigenproduktionen wähle ich einige aus, die meiner Meinung nach seine künstlerische Laufbahn gut zu fokussieren scheinen. In 1/5 del Mondo Manca (2013) macht er eine politische Anklage: Er verpflichtet sich, eine Reihe von Postkarten auszuwählen, die die als attraktivsten Gebiete des Planeten reproduzieren, die künstlerische Operation besteht darin, einen Teil wegzukratzen, was übrig bleibt ist ein weißes Viereck, das sofort ins Auge fällt und viel über das Ende unserer geliebten Erde aussagt. Eine weitere Aussage von Ihnen, ebenfalls zu einem politischen Thema, betrifft die ökologische Haltung, die jeder Bürger einnehmen sollte, insbesondere angesichts der jüngsten Umweltkatastrophen. In Manchmal ist öfter als man denkt, Berlin, Kultur in Lichtenberg, 2011, druckt er Bilder, die ihn als ökologischen Akteur beim Säubern eines Gartens, einer Straße etc. darstellen, dann gibt er plötzlich vor, tot zu sein wie ein Stein auf dem Boden, entlang derselben Straße und desselben Gartens, inmitten der Gleichgültigkeit der Passanten. Das Leben geht weiter, obwohl ein lebloser Körper am Boden liegt.
Um das Porträt eines Gesamtkünstlers zu vervollständigen, darf der sprachliche Bezug nicht fehlen. Ich wähle aus dem breiten Angebot zwei Typen aus, die die Extreme darstellen. In Words-Works Text Cards (2011-19) packt er Maximen, die zwischen philosophischer Tiefe, Calembour und Divertissement oszillieren, mit Streifzügen in intraverbale Penetration und optophonisches Spiel, hier einige davon: «Meine Ideen erscheinen, wenn ich nicht da bin », «Hier ist immer überall», «Das ist MEHR als Nichts», «Es gibt viel Nichts um alles», «Meine Gedanken ändern ständig ihre Form», «Ich bin das kleinste Wir» und schließlich das Ausstrecken die enge Grenze des Schreibens «Von nun an gehört dieser Satz dir».
In der ebenfalls selbst produzierten Serie AutoPoem von 2006 folgern wir, dass er sich genau dreißig Minuten lang auf einen Punkt einer deutschen Stadt konzentrierte, um den Verkehr zu beobachten, und in Echtzeit die Anfangsbuchstaben der Autokennzeichen in sein Notizbuch eintrug. Beispielsweise gibt die Sequenz einer Postkarte (die ganze Aktion ist auf Postkarten gedruckt) ERE ECF ECE ETC GEHNY EKE EHX EN EPZ ETM wieder, weil in Essen Autos immer ein Nummernschild tragen, das immer mit E beginnt, in Bremen stattdessen die Sequenz es wird HBDZ HBEZ HBTE MIRU HBCI HBIA HBAK HBZU sein, weil die Schilder dieser Stadt immer mit HB beginnen. Und so weiter mit allen anderen Städten, Weimar wird WE, Frankfurt F usw. . Schon die Tatsache, dass ich die Sequenz für 16 oder 17 Zeilen gedruckt habe, die ich nur einmal transkribiert habe, offensichtlich variiert, bedeutet, einen Unsinn nur scheinbar hervorzuheben, denn wenn der interpretative Schlüssel einmal verstanden ist, wird alles rational zugänglicher, aber immer noch aus phonetischer Sicht angesichts der schwierigen Aussprechbarkeit der Reihe. Tatsächlich eignet sich alles für eine mündliche Darbietung, die durch die Ausnutzung von Permutation und Paronomasie zu Recht in die Kategorie „verb-voco-visual“ fallen kann.
Jürgen O. Olbrich, 1/5 der Welt fehlt, Kassel, No-Institut, 2013.
17. April 2023
https://www.enzominarelli.com/blog-03-poesia-performance-sonora-arte/
Informationen zur Barrierefreiheit
Das Klingspor Museum ist barrierearm.
Ein kleiner Aufzug überwindet die sechs Stufen vom Eingang bis ins Foyer.
Vom Foyer aus kann man die 1. und 2. Etage mit dem Fahrstuhl erreichen. Der Fahrstuhl fährt auch in den Keller, in dem sich die Toiletten befinden.
Da unsere Eingangstür nicht automatisch öffnet, können sich Rollstuhlfahrerinnen und –fahrer gerne vor einem Besuch telefonisch an unser Empfangspersonal wenden (Tel.: 069 / 8065-2164).